Escuela de verano. Curso monográfico de Bufón

Curso de Bufón (misterio, contemporáneo, cabaret)

Bufón del misterio

Con Arturo Bernal
Del 21 al 25 de septiembre de 2020
Horario: de 10:00h a 14:00h de lunes a viernes
Precio 150€*
Nivel avanzado
Inscripciones AQUÍ

*Si se realiza también el curso de «Dramaturgia a partir del Movimiento» precio con descuento por los 2 monográficos.

Para entender la dimensión teatral del Bufón  es necesario adentrarse en su misterio. El misterio de aquel que es distinto al común al «normal».

La diferencia no está demasiado asumida por la sociedad y provoca  marginalidad. Sin embargo, el bufón no es ninguna víctima; muy al contrario, esta marginalidad impuesta por la sociedad la utiliza como base de su poder.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es ayudarla.

El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo?

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y y el cabaret

Bufón contemporáneo. Cabaret

Contenido

> Técnica aplicada al movimiento
· Cuerpo deforme
· Plasticidad
· Crueldad
· Distanciamiento

> Improvisación
· Deformidad e inteligencia
· Locura, ritual y trance
· Banda de bufones y jerarquía
· Tema y denuncia
· Veracidad y distanciamiento

> Creación
Los alumnos aportarán material para poder transformar sus cuerpos apolíneos en cuerpos dionisiacos. Goma espuma, medias, elásticos, etc…
Durante el curso monográfico, se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia.

Escuela de Verano. Curso de Dramaturgia a partir del Movimiento

Dramaturgias del Movimiento

Con Arturo Bernal
Del 14 al 18 de septiembre de 2020
Horario: de 10:00h a 14:00h. De lunes a viernes
Precio: 150€*
Inscripciones AQUÍ

*Si se realiza también el curso de «Bufones» precio con descuento por los 2 monográficos.

La dramaturgia del movimiento es aquella que parte del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático. Abordaremos la creación escénica apoyándonos en el espacio vacío, la acción y el evento.

Un teatro físico, de gesto preciso; que abordará los temas propuestos por el alumnado desde la fuerza de la imagen, desde la belleza o la fealdad, la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.

En este curso queremos abrir una puerta a una narración de la forma, sin olvidarnos del contenido.

Objetivos

  • Abrir la puerta a dramaturgias que no partan de textos dramáticos
  • Entender el movimiento escénico como dinámica interna impulsora de la creatividad
  • Dotar al alumnado de herramientas de creación

Contenido

Análisis de Movimiento
– Niveles de energía teatrales
– Acción física-acción interna
– Actitud y stop
– Gramática de la dramaturgia física
– Coreografía del gesto cotidiano

Improvisación
– Dramaturgia del espacio
– El suceso y el evento como motor de la acción
– La progresión lineal y no lineal
– Diferentes planos dramatúrgicos
– Dramaturgia concreta VS Dramaturgia abstracta

 

Entrenamiento actoral. Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación

Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación. Entrenamiento para actrices y actores

Con Arturo Bernal
Miércoles. Hasta el 27 de mayo 2020
Horario: de 18:15h a 20:45h (2,5h sesión)
Precio 75€/mes

Comunicación no-verbal | Movimiento | Dramaturgia | Composición | Presencia | Mimo de acción | Precisión | Improvisación

La conciencia  psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada.  La energía empleada, la acción precisa, el análisis objetivo del Movimiento y del espacio, el mimo de acción y la improvisación serán pilares fundamentales del entrenamiento; sin olvidar el trabajo de colectividad, elenco y coro imprescindibles en el teatro contemporáneo.

En las sesiones se pone el acento en el Movimiento como motor para la interpretación y la creación. Una primera parte se dedica a la precisión del gesto y al trabajo de colectividad. Una segunda parte profundiza en la creación a través de improvisaciones diseñadas para construir dramaturgias no supeditadas a textos teatrales.

Estas sesiones de entrenamiento actoral están guiadas por Arturo Bernal y contará, puntualmente y dependiendo de la materia, con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.

Del objeto al personaje. Curso de manipulación y creación de números de títeres

Del 4 de febrero al 31 de marzo 2020 (9 sesiones)
Horario: martes de 18:00h a 20:0h
Precio: 120€ (60€/mes)
con Osel González
Incripciones AQUÍ


Un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje. En este curso de 9 sesiones tendremos la oportunidad de descubrir y adentrarnos en las claves de la manipulación de títeres para dar vida a cualquier objeto.

Partiremos de objetos cotidianos (una linterna, un estropajo, un chuchillo, etc.) para contar una pequeña historia que surja a partir del propio imaginario del objeto.

Después modificaremos materiales como telas, bolsas de plástico, papel kraft, etc. en favor de la creación de un “protopersonaje”. Trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos mediante el análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones de la vida cotidiana.

Por último, descubriremos los títeres de mesa y tipo Bunraku y comprenderemos la complejidad de un personaje propiamente dicho; un personaje que no difiere en apenas nada con respecto a otro personaje de carne y hueso.

Después de estos dos meses de curso las alumnas y alumnos habrán aprendido las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere y tendrán la posibilidad de crear un pequeño número guiado y supervisado por el profesor.


Teatro a partir del Movimiento