Curso monográfico de Bufón

Curso de Bufón. Bufón contemporáneo
Nivel avanzado

Con Arturo Bernal
22 y 23 de mayo (sábado y domingo) 2021
Horario
– sábado. 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
– domingo. 11:00h a 14:00h
Precio: 120€
Inscripciones
AQUÍ

Yo, psicópata. Teatro Crudo
Espectáculo alumnado 2º curso, Yo, psicópata. Teatro Crudo

Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

El deforme piensa: Puedo  decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.

Hoy, en el siglo XXI El público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen?
El espectador permite ser increpado por él; de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.
Este es el trabajo de base que hay que realizar con el alumnado para apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.

Los elementos al servicio del personaje y la escena

Curso monográfico con Arturo Bernal
Del 27 de enero al 10 de marzo de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
7 sesiones de 2,5h cada una
Precio:
– P
ago único 160€
– Pago fraccionado 2×90€
Inscripciones AQUÍ

 

AIRE · FUEGO · TIERRA · AGUA

Abordaremos una monografía en profundidad sobre los elementos al servicio de la escena. Lejos de un estudio introspectivo, analizaremos su movimiento siempre desde un punto de vista escénico.
Trabajaremos para que la dinámica interna de los elementos sea proyectada con precisión al espectador, poniéndolos al servicio de la acción y del personaje.

Hay personajes en la historia universal del teatro basados fundamentalmente en el aire, por ejemplo. Pero también hay personajes que utilizan los cuatro elementos dependiendo de la acción dramática específica.

A otro nivel aparecen preguntas quizá más interesantes:
¿Cómo es una escena basada en la dinámica del agua?
Dependiendo de la estilización del propio elemento, ¿podemos llegar a géneros teatrales diferentes?
¿Puede ser una herramienta para el lenguaje cinematográfico?

Como base del trabajo empezaremos cada sesión con un entrenamiento basado en el análisis del Movimiento del cuerpo cotidiano y extra-cotidiano. Un análisis con el que crearemos un lenguaje común a partir de ejercicios codificados y objetivos sobre las leyes universales del Movimiento.

Niveles de energía corporales, ondulaciones, puntos fijos, fuerzas básicas, impulsos, acción física, acción psicológica, introducción al género teatral.

Espectáculo «Buen provecho» de Ivana Antonica. Fotografía Laura Fernández Merchán

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

Entrenamiento actoral. Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación

Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación. Entrenamiento para actrices y actores. Con Arturo Bernal

Del 4 de noviembre de 2020 al 2 de junio de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
10 sesiones de trabajo por trimestre
Precio:
– P
ago mensual 90€
– Pago trimestral 240€

 

Comunicación no-verbal | Movimiento | Dramaturgia | Composición | Presencia | Mimo de acción | Precisión | Improvisación

La conciencia  psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada.  La energía empleada, la acción precisa, el análisis objetivo del Movimiento y del espacio, el mimo de acción y la improvisación serán pilares fundamentales del entrenamiento; sin olvidar el trabajo de colectividad, elenco y coro imprescindibles en el teatro contemporáneo.

En las sesiones se pone el acento en el Movimiento como motor para la interpretación y la creación. Una primera parte se dedica a la precisión del gesto y al trabajo de colectividad. Una segunda parte profundiza en la creación a través de improvisaciones diseñadas para construir dramaturgias no supeditadas a textos teatrales.

Estas sesiones de entrenamiento actoral están guiadas por Arturo Bernal y contará, puntualmente y dependiendo de la materia, con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.