Curso monográfico de Clown

Curso de Clown

Curso de Clown con Pablo Ibarluzea

Con Pablo Ibarluzea
Del 23 de abril al 17 de mayo de 2019
Horario: de 13:00h a 16:00h de lunes a viernes
Precio 400€
Inscripciones AQUÍ

Jugar el Clown no es hacer un personaje. Tampoco somos nosotros mismos y, menos aún, una manera de encontrar el niño que nunca pudimos ser… El Clown vive entorno a nuestro placer y aparecerá cuando encontremos placer a enseñar al público nuestra parte más ridícula.

Nuestro Clown no es algo que tengamos que CONSTRUIR sino mas bien DESCUBRIR. Es único e intransferible, luego más profundo que cualquier personaje que queramos interpretar. Cada persona tiene el suyo y, tal y como sucedió con grandes clowns como Charles Chaplin, Buster Keaton o Charlie Rivel una vez lo hayamos encontrado nos acompañará por el resto de nuestras vidas.

El Clown es siempre el mismo. Es la situación en la que se encuentra la que nos desvelará sus diferentes caras.

Por supuesto jugar el Clown es mucho más que vestirnos con un traje lleno de colores y unos zapatos enormes. Es un estado, una predisposición a hacer reír a los demás empleando nuestro ridículo como “arma”.

Siguiendo con la tradición europea del Clown nos centraremos en el Clown cómico, el que nos hace reír. El Clown no es profundo cuando es poético sino cuando nos hace reír de sus errores y de nosotros mismos. Porque ¿Qué hay más humano que errar? Pero incluso con todos sus errores el Clown mantiene la esperanza. Y es ahí donde reside su fuerza, en su capacidad para convertir el fracaso en éxito.

CONTENIDOS
El objetivo del curso es muy claro: Buscar el idiota que llevamos dentro y hace reír a los demás. Una vez descubierto debemos ser capaces de estar orgullosos de él, tener placer en mostrarlo a los demás.

Durante las dos primeras semanas, y a través de ejercicios de improvisación y juegos, buscaremos el estado de nuestro Clown, ese que hace reír al público. Aprenderemos a encontrar placer en escena y aprovechar nuestra parte más ridícula para ser queridos por el público. Trateremos de encontrar el estado del Clown.

En la segunda parte del curso nos centraremos en crear rutinas y números que nos ayuden a sacarle provecho, a hacerle brillar. Trabajaremos las bases generales de la creación, revisando algunas de las reglas que nos pueden ayudar a ser mas efectivos a la hora de generar material. También aprenderemos a identificar qué acciones y situaciones ayudan a nuestro clown en particular y cómo jugarlas para no perder el estado. En esta segunda parte trabajaremos conceptos como: Foco, escucha, estatus, mayor y menor, juego… (Los alumnos decidirán si quieren trabajar en solos, dúos. Trios…).

Pablo Ibarluzea
Actor, Director, Dramaturgo y Pedagogo Teatral con amplia experiencia en el ámbito internacional. Diplomado por École Internationale de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona) y formado al Clown con PHILIPPE GAULIER (Paris), en cuya escuela pasó posteriormente a ser profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra.

En 2008 creó YINdeYAN en Laudio-Llodio (Pais Vasco/España), en cuyo seno organiza e imparte diversos cursos profesionales dedicados al Teatro Físico, las máscaras y el Clown a los que cada año asisten alumnos venidos de todo el mundo. Además, ha impartido cursos en España, Francia, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Suecia, Argentina, EEUU y Brasil que han recibido el soporte de diferentes organismos oficiales.Ha dirigido espectáculos de Clown para varias compañías como “Cirque de Legume” (Irlanda) (Premio especial del jurado en el Festival Irish 1st de NUEVA YORK (59E59 Theatres, off Broadway) y premio Bewleys al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival (Irlanda)), “The Gazpacho Brothers” (Francia), “Ginno&Foggy” (Italia), “Cia. Sombra y Ficción” (Madrid), “Burbulhas” (Brasil), “Esperanza Desubicada” (Argentina), “Guruguru” (Barcelona) entre otros.

Y mas recientemente otros como “GODOT”, adaptación libre del texto de Becket para el el Laboratorio de investigación de Pabellón6 (Bilbao) y “KONPOTA” de Dxusturi Teatroa (Primera traducción al euskera del texto de Philippe Gaulier y seleccionado por el proyecto ZUBI),”Zerura Eroria” para Anodino Teatroa y “Mr. Pichichi” (Cia. Phil&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016.

Entre su experiencia como Clown cabe destacar su participación como Clown en la gira europea del espectáculo “DRALION” del CIRQUE DU SOLEIL. También la gira europea con la “Cia. Carambola”, en Canadá con “Les Clown-nez” (Premio Jeunes Talents del Área de Cultura de Paris) y en Irlanda con “Spalpeens Bonaparts” y “Le Cabaret Oublié” de Mangiare Theatre Company.

Actor del espectáculo de máscaras “AMOUR” de la compañía Marie de Jongh (Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo, premio Ercilla a la mejor producción vasca y premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar).

+ información e inscripción: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso de Teatro de Objetos

Manipulación de títeres
– TEATRO DE OBJETOS, TÍTERE DE MESA Y BUNRAKU –


Del 25 de febrero al 1 de marzo 2019
Horario: de 11:30h a 13:30h
Precio: 60€
con Osel González
Incripciones AQUÍ


Curso de Teatro de Objetos y Títeres

Se propone un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje.

En la primera fase daremos vida a materiales y objetos cotidianos sin modificar (una cuchara, cafetera, cepillo de dientes, etc.) a través de la técnica específica del títere de mesa para contar una pequeña historia.

En la segunda fase partiremos de materiales como el papel kraft o la tela pero los modificaremos en favor de un “protopersonaje”. En esta segunda fase trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos a través del análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones cotidianas.

En la última y tercera fase trabajaremos con títeres de mesa, con títeres tipo Bunraku  y Kuruma ningyo. Descubriremos la complejidad de un personaje propiamente dicho, un personaje que no difiere en nada en relación con otro de carne y hueso salvo en el nivel de estilización y la técnica específica. Haremos, pues, un repaso por los diferentes títeres partiendo de la relación entre el manipulador con el objeto hasta la progresiva desaparición del manipulador en pro del personaje.

Después de estos cinco días el alumnado habrá adquirido, a través de ejercicios específicos e improvisaciones, las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere como son: el foco, el punto fijo, disociación, coordinación, respiración, peso y dinámica que les permitirán tener todas las herramientas clave para dar vida a un objeto y títere inanimado.

Taller de Teatro de Objetos y Títeres


Teatro a partir del Movimiento

Comedia del Arte

Curso de Comedia Comedia del Arte


Curso de Comedia del Arte con Enrico Bonavera

> COMEDIA DEL ARTE <

Con Enrico Bonavera
– Arlequino del Piccolo Teatro di Milano –

Del 8 al 11 de enero de 2019
De lunes a viernes de 10:00h a 14:00h
Precio: 200€

Se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.


Teatro a partir del Movimiento

Comedia

Curso de Comedia

Una propuesta pedagógica que parte del Movimiento, la máscara y el texto dramático con el objetivo de profundizar en este género, una de las bases de la creación contemporánea.

El curso se abordá desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.


Curso de Comedia
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.


Teatro a partir del Movimiento

Comedia y Grotesco

Estos cursos tienen carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana.

Dos propuestas pedagógicas que parten del Movimiento, la máscara, la deformidad y el texto dramático con el objetivo de profundizar sobre estos dos géneros que forman la base de la creación contemporánea.

Los dos cursos se abordan desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.

3h de clase y 2h de auto-curso (ensayos sin profesor) de lunes a jueves. Todos los viernes se presentan las propuestas del alumnado.
Estos dos cursos se pueden realizar conjuntamente o de forma independiente.

Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.
Commedia dell’Arte y Comedia Humana.
Grotesco

Fechas y horarios: del 8 de enero al 12 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.
Precio de los 2 cursos: 990€


Escuela de Teatro en Madrid. Curso Commedia dell'Arte y Comedia Humana
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.


Escuela de Teatro en Madrid. Curso de grotesco
Grotesco – Esperpento –

> GROTESCO <

Del 25 de febrero al 12 de abril de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio 600€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal y David Ojeda.

Las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades.
Hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía…
Se estudiará el género desde el gesto, desde sus personajes y estructuras dramáticas, y desde textos de Ramón María del Valle-Inclán.


Teatro a partir del Movimiento

Materias por trimestre

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

Primer trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

Segundo trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Abordaremos la comedia «blanca» y la comedia «negra»  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

Tercer trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro.

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.