Arturo Bernal

Arturo Bernal. Teatro Gestual

DIRECTOR DE LA ESCUELA Y PROFESOR DE ANÁLISIS DE MOVIMIENTO, INTERPRETACIÓN 1º Y 2º AÑO Y CREACIÓN

Inaugura su Escuela Internacional de Teatro -Gesto, Mimo y Palabra- en septiembre de 2018 después de 20 años dentro de la pedagogía teatral y habiendo desarrollado su propio método.

Arturo Bernal inicia su carrera como pedagogo muy temprano; mientras recibía clase impulsaba y dirigía grupos de investigación. Ha trabajado en una decena de escuelas a nivel nacional.
Con 23 años ya era titular de Movimiento en La Escuela La Lavandería donde trabajó durante 7 años.  Entrenador de profesionales en Curtidores de Teatro durante otros 4 años. Coordinador pedagógico de la Escuela Nouveau Colombier de Madrid durante 5 años donde también coordinaba el módulo de Teatro Físico de Nave’73.

Materias que imparte

Profesor de Análisis de Movimiento, Juego Psicológico Silencioso, Máscara Neutra, Fondo Poético Común, Coreografía del Gesto Cotidiano, Manipulación del Objeto, Máscara Utilitaria, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva, Máscara Corporal, Mimodrama de Acción, Melodrama, Tragedia, Bufón del Misterio y Contemporáneo, Cabaret, Teatro de Calle, Grotesco y Grandes Textos Dramáticos.
Director de la compañía Proyecto Bufo.
Director de escena.
Director de Movimiento Escénico.
Especialista en pedagogía Lecoq.

Ha impartido cursos monográficos y clases magistrales en escuelas profesionales y universidades públicas y privadas como la Universidad CARLOS III de Madrid, Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid y Málaga, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla, Pavón Teatro Kamikaze.
Dirige y realiza asesorías de movimiento escénico, dramaturgias del Movimiento y Máscara tanto en el Centro Dramático Nacional como para pequeñas compañías emergentes.

Se forma en el Teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y París para finalmente establecerse en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD, Bruselas.

Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el teatro gestual, el melodrama, el grotesco o el bufón con maestros de la talla de Christophe Marchand (École J. Lecoq), Augusto Omolu (Orixas, Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (máscara expresiva), Antonio Gil (elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, bufón, y commedia dell’arte), entre otros.

Productor de diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, Horizonte Artificial de Andrea Revilla-Fleury, Al Encuentro de los Bufones para el Carnaval de Madrid o el  Pasacalles Pánico Entre Monadas para la celebración del Día Mundial del Teatro.

Entre las asesorías y direcciones de Movimiento escénico destaca El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, La Rebelión De Los Hijos Que Nunca Tuvimos de Quique y Yeray Bazo dirigido por Eva Redondo y producido por Centro Dramático Nacional; EQUUS de Peter Shaffer dirigido por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera o Volver, de Marisol Rozo.

Programa pedagógico

Osel González

Escuela sde Teatro Arturo Bernal

Osel González. Profesor de la Escuela de Teatro Arturo BernalELENCO Y COMPOSICIÓN, PREPARACIÓN AL ESTILO E INTERPRETACIÓN 1º AÑO

Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en teatro del gesto en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en donde cursa también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)

Denise Perdikidis

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalDANZA-TEATRO

Estudia expresión corporal (Maria Fux, Jean Loudez etc..) danza clásica y contemporánea en Madrid ampliando sus estudios en Francia , Inglaterra, y EEUU. Diplomada en el Laban Center for Movement and Dance de Londres. Estudia canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid e Interpretación (carrera completa) en la Escuela Internacional del Actor Juan Carlos Corazza.

Coreógrafa invitada a THE PLACE THEATRE (Londres) con  “En Ningún Lugar” (1987). Coreografía posteriormente “Esodia” 1988, “Voces Sacras/ Tetartos” 1989, “Uti, non Abuti” 1990,  “Ascensores Reina Sofia I” 1992,  (MADRID CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA) , “Memoria del Olvido” 1994-95, “Estado Hormonal” 1998 (junto con Teresa Nieto, Elisa Morris, Margaret Jova), “A Pedir de Boca”, “Ascensores Reina Sofía II” 2013 etc…

Estos montajes han sido estrenados en festivales como MADRID EN DANZA, FESTIVAL DE OTOÑÓ, FESTIVAL DE TEATRO DE MERIDA, DANSA VALENCIA etc.. Así mismo se han representado en festivales en Francia, Suiza, Alemania, y EEUU.

Premio ADE a la mejor creación coreográfica de 1998 por “Estado Hormonal”, Finalista al mismo premio en 1994 por “Memoria del Olvido”.

Trabaja como actriz en el Centro Dramático Nacional con J.C. Plaza y M. Narros, Actúa en diversos montajes tales como “La Orestiada “, “La Bella Elena”, “Pessoa” (dir J.C. Plaza), “Marat-Sade” (dir. M. Narros), “Antigona” (dir. F. Suarez), “Hécuba” (dir. J.C. Plaza, 2014) etc..

Trabaja como coreógrafa y asesora de Movimiento Escénico en múltiples montajes teatrales dirigidos por J.C. Plaza, J. C. Corazza, F. Suarez, Emilio Hernández, Gustavo Tambascio, F. Vidal, Magui Mira….

Colabora en diversos montajes publicitarios y en la EXPO de LISBOA 98 , realiza la coreografía para la Ceremonia de Inauguración de los Mundiales de Atletismo en Sevilla 1999, asi como la Coreografía para la IX Ceremonia de Entrega de los Premios de la Música (Fundación Autor, SGAE) de 2005.

Ha impartido talleres en Holanda así como en Madrid , Sevilla, Malaga, y Granada en los siguientes centros: Estudio Karen Taft, Estudio de Arnold Taraborrelli, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Centro Dramático Nacional, Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. Así mismo ha sido profesora especialista de Interpretación Gestual en la RESAD durante la temporada 2003-2004 haciendose cargo del taller de fin de carrera de Interpretación Gestual y creando el montaje “Moiroloi”.  Ha ejercido la docencia en MOVIMIENTO ESCENICO en varias instituciones como ESCENICA (Centro de Estudios Escénicos de Andalucia, la Fundación BARENBOIM (Master en Estudios Orquestales, Preparación para la Escena), Escuela TAI (Master en Actuación Cinematográfica y de TV, Arte Dramático)., Laboratorio Teatral William Layton, Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier (Danza-Teatro) — etc..

Realiza la coreografía ASCENSORES REINA SOFIA II para los Asaltos de la Danza 2013, dentro de la celebración del Día Internacional de la Danza 2013.

Realiza el Movimiento Esceńico y la Coreografía de la Opera “JuanJose” (2016), de Pablo Sorozabal. Dir. JC Plaza, Produccioń TEATRO DE LA ZARZUELA.

Giancarlo Scalia

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalGRAMÁTICA CORPORAL

Giancarlo Scalia practica y ha estudiado ilusionismo y magia de manera regular desde los 5 años. Estudió Acrobacia en la Scuola Romana di Circo con Cristiano Fondelli y Giulio Venturini. Y teatro físico en la Atelier Teatro Fisico Philip Radice (Turín), dirigida por Philip Radice (discípulo directo de Jacques Lecoq).

En 2015 se traslada a Madrid y se diploma en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en la que realiza además su formación pedagógica. Sigue su aprendizaje de Teatro Físico con Arturo Bernal (Jacques Lecoq).

Ha participado en cursos intensivos de Clown, Mimo y Máscara. Es miembro de la compañía Mazzú Teatro, especializados en Comedia del Arte, Mimo y Teatro Físico.

Pablo Ibarluzea

Teatro Gestual. Clown

Teatro Gestual. ClownCLOWN

Actor, Director y Pedagogo teatral diplomado por École International de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona) y formado al Clown con Philppe Gauilir (Paris) en cuya escuela pasó posteriormente a impartir clases de Movimiento, Clown y Máscara Neutra.

En 2008 funda YINdeYAN en Laudio-Llodio, en cuyo seno imparte cursos internacionales de formación al Teatro Físico/Gestual, las Máscaras y el Clown. Además ha impartido diversos cursos a nivel internacional.

Su carrera profesional, principalmente ligada al Teatro Físico/Gestual, la improvisación y el lenguaje de máscaras en procesos de creación colectiva, le ha llevado a trabajar en España, Francia, Irlanda, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Alemania, Noruega, Suiza, Italia, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Polonia y Rep. Checa.

Su trabajo como director se centra principalmente en el lenguaje del Clown y en espectáculos creados a partir de procesos de creación colectiva, habiendo dirigido espectáculos para “Cirque de Legume” (Irlanda) (Premio especial del jurado en el Festival 1st Irish de Nueva York y Bewleys Theatre Award al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival) “Esperanza Desubicada” (Argentina), “Ginno&Foggy” (Italia), “The Gazpacho Brothers” (Francia), “Burbulhas” (Brasil), “Guruguru” (Barcelona) “Cia En La Lona” (Pais Vasco), “Cia. Sombra y Ficción”(Madrid)

“Konpota” (Dxusturi Teatroa / Pais Vasco), primera traducción al euskera del texto “La compote de…” de Philippe Gaulier, “Godot”, versión libre del clásico de Beckett, para el Laboratorio de creación del Pabellón Nº6 de Bilbao,”Zerura Eroria” para Anodino Teatroa y “Mr. Pichichi” (Cia. Philo&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016.

Como actor, destacar su trabajo en el espectáculo de máscaras “AMOUR” ganador del Premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar, Premio FETEN al mejor espectáculo y Premio Ercilla a la mejor producción vasca. También como Clown en la gira europea del espectáculo “DRALION” del CIRQUE DU SOLEIL.

Trimestral de Clown. Teatro Gestual

Eva Frey

Eva Frey

Eva FreyGRAMÁTICA VOCAL

Eva Frey se apasiona por la técnica vocal gracias a una pedagogía relacionada con la reeducación vocal impartida por Bertille de Swart, cofundadora de la asociación IRVEM ( Institut de recherche vocal et d’enseignement musical ) junto al foniatra Benoît Amy de la Bretèque.

En 2003 se forma en el conservatorio de canto lírico de Montpellier, con la maestra Elène Goljevit. A lo largo de su formación canta como solista en los coros del IRVEM y de la Opera Junior de Montpellier, donde descubre un repertorio musical muy amplio desde el barroco a la música contemporánea pasando por el jazz. En 2007 estudia jazz en la escuela JAM ( Ecole Regional de musique Jazz et musique actuelle ). Ese mismo año, cursa musicología en la universidad de Montpellier, completando su formación jazzística en 2010.
Entre 2015 y 2017 se forma Escuela Internacional de Mimo y Teatro Físico Nouveau Colombier. En 2014 realiza un curso de técnica vocal en la escuela de artes escénicas La Estupenda. Su pedagogía nace, entre cuerpo, técnica vocal e improvisación.

En la actualidad desarolla varios proyectos: con la orquesta de improvisación libre multidisciplinar, Orquesta en Tránsito, dirigida por Chefa Alonso; colabora regularmente con el bateria Pedro Lopez en el proyecto Symbionts; Imparte talleres de Improvisación libre niños y adultos; se une a la asociación La Horizontal, colectivo de artistas escénicos; es componente del grupo de investigación Investro, laboratorio de artes plástica y escénicas multidisciplinar, en colaboración con Nuevo Teatro Fronterizo y Espacio en Blanco.
De Octubre 2018 a Marzo 2019, se integra como directora de actores del proyecto Kópera, Opera Kolaborativa Vallekana ( proyecto ImaginaMadrid – Matadero. En Octubre pone en marcha el poryecto pedagógico y artístico de ViVa Voz de clases regulares de técnica vocal, aunando el teatro físico a la improvisación vocal y corporal.