Eva Redondo

ACTRIZ, DRAMATURGA, DIRECTORA TEATRAL.

Socia fundadora del colectivo Nuevenovenos y miembro de la Junta Directiva de Nuevo Teatro Fronterizo.

Durante los últimos años, su labor dramatúrgica y de puesta en escena incluye: Celia en los infiernos (Adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós. Teatro Español), El Inquilino (Co-dirigida junto con Judith Pujol y Paco Gámez. Centro Dramático Nacional). Donde el hielo se rompe (Texto y Dirección. Centro Cultural de Ansoain), Cuidado con el perro (Texto propio publicado por Ediciones Antígona. Traducido al francés y al italiano. Dirección junto con Daniel Ramírez. Cuarta Pared. Candidato a los Premios Max 2019 como Mejor espectáculo Revelación ), Le es fácil flotar (Texto propio y dirección junto con Daniel Ramírez. Pavón Teatro Kamikaze, Mejor Candidato a los Max 2020 como Mejor Espectáculo Revelación), Ruta 6,8 (Texto y Dirección para Conde Duque Fringe12), La rebelión de los hijos que nunca tuvimos (Dirección. Centro Dramático Nacional), Topos, basado en hechos reales (Texto y dirección junto a Roberto Santiago. Teatros Luchana), Archipiélago Dron (Dramaturgia junto a Quique Bazo, Yeray Bazo y Kike Torres. Dirección de Eva Redondo para Matadero Madrid Fringe13 y Sala Cuarta Pared).
Es profesora titular en el Máster de Dirección de Nave73 y en el Laboratorio William Layton.

Osel González

ELENCO Y COMPOSICIÓN, PREPARACIÓN AL ESTILO E INTERPRETACIÓN

Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en Teatro Gestual y mimo contemporáneo, cursando también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)

Jana Pacheco

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalDRAMATURGA, DIRECTORA TEATRAL, HISTORIADORA DEL ARTE.

Licenciada en Dramaturgia y Dirección Escénica por la RESAD y Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Además es Licenciada en Historia del Arte por las Universidades Complutense de Madrid. En enero de 2018 estrena como directora La tumba de María Zambrano –pieza poética en un sueño- de Nieves Rodríguez Rodríguez, en el Centro Dramático Nacional.

En 2017 recibe la Ayuda a la Creación de Autores de la Comunidad de Madrid, por su texto Remedios Varo: Mujer Alquimia. Entre 2014 y la actualidad estrena su texto Camille, y realiza performances en museos y entidades de diferentes países. Ha realizado talleres y residencias artísticas, becada por instituciones internacionales como el  British Learning Academy; Erasmus + (Londres-2016); La Fundación SGAE (Berlin 2016); El Instituto de Teatro Polaco (Varsovia -2014).

En la actualidad tiene su propia productora, Volver Producciones y desarrolla la plataforma de creación artística Fantasía en Acción, donde imparte talleres de escritura creativa para niños y niñas.

En 2018 ha sido becada por el Ayuntamiento de Madrid junto al director de cine Diego Sabanés, dentro de programa Imagina Madrid, para el desarrollo de un proyecto de arte colaborativo.

Javiera Gazitua

Javiera Gazitua. Teatro FísicoDIRECTORA DE ESCENA, PEDAGOGA. ESPECIALISTA EN TEATRO VISUAL

Se licenció en Interpretación Dramática, especialidad gesto, Institut del Teatre, Terrassa (2003).

Ha realizado un máster en Danza Movimiento Terapia, en la universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Completó su formación con los siguientes cursos y seminarios: International Physical Theatre Laboratory, Sergey Ostrenko, (Praga), Teatro gestual, Teatro Camino (Santiago de Chile), clases regulares de danza, escuela Área,(Barcelona), curso de máscara, con Cristof Marchant (Barcelona) y asesoramiento profesional por Marta Almany, compañía Laconica laconica (Barcelona), entre otros.

A lo largo de estos años, ha combinado la interpretación, la dirección y la pedagogía, desarrollando sus propios proyectos en su compañía Alcachofa Visual (www.alcachofavisual.net) donde investiga sobre la gramática de la luz, la manipulación y creación de objetos y la dramaturgia visual.
Además ha colaborando con diversas compañías y proyectos como La Fura del Baus y grabando los audio libro de Isabel Allende, entre otros.

Ander García

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalMÚSICO

Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008.

Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”.

En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc.

Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green).

Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid.

Ander García tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2).

Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, “Suite II”.

Ariana Cárdenas

ELENCO Y COMPOSICIÓN

Actriz y creadora venezolana especializada en teatro físico y del gesto proveniente del mundo audiovisual. Comienza sus andanzas por los escenarios a los 6 años en el mundo de la danza, dedicándose al jazz y el ballet durante 12 años. A los 20 años emigra a Europa donde estudia Artes Audiovisuales en The Arts Institute at Bournemouth en Inglaterra. Viaja a España y no sólo descubre el teatro, sino que redescubre el cuerpo como herramienta de expresión comenzando su carrera de actriz. Se diploma en Teatro Gestual y mimo contemporáneo profundizando en las pedagogías de Marcel Marceau, Etienne Decroux y Jacques Lecoq junto a Arturo Bernal con quién posteriormente colabora en su compañía Proyecto Bufo.

Investiga el universo del Lenguaje Sensorial, la memoria del cuerpo, y la poética del juego en el programa de posgrado de la compañía dirigida por Enrique Vargas, Teatro de los sentidos.

Complementa su formación junto a maestros como Ellen Lauren y William Bond (SITI Company), Rob Tannion (DV8), Raul Iaiza (Grotowsky Institut), Pavel Stourac (Continuo Theatre) y Hernán Gené, entre otros. Como actriz ha trabajado junto a directores como Patricia Benedicto, Arturo Bernal, Félix Estaire, Juan Gómez Alemán, Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez.Continúa su investigación del movimiento a través de la danza junto a Lucas Condró, Poliana Lima y Lucía Marote con quien colabora en su último espectáculo de creación titulado ELLA. En la actualidad forma parte de la compañía Internacional Teatro En Vilo, como integrante del elenco y co-creadora de su primer espectáculo INTERRUPTED, obra premiada como mejor espectáculo teatral en el Talent Madrid 2013, Mejor Compañía Emergente en el London Mimetic Festival, premio del público en el Festival cómico y festivo de Cangas 2016 y Premio del Público y del jurado al “Mejor Espectáculo” en la Feria Ibérica de Teatro de Fundão 2018.

Enrico Bonavera

Enrico Bonavera

Enrico BonaveraARLEQUINO DEL PICCOLO TEATRO DI MILANO. COMMEDIA DELL’ARTE

Formado con Ferruccio Soleri en teatro experimental con el Teatro di Ricerca (E. Barba and J. Grotowski). Durante las tres últimas décadas dedica su actividad profesional como actor de prosa y pedagogo.

Miembro del Piccolo Teatro de Milano (1987-1990 y desde 2000 hasta la actualidad, interpretanto el personaje de Brighella y Arlecchino en el mítico “Arlecchino, servidor de dos amos”, con los que ha recorrido prácticamente todo el mundo) ha trabajado con teatros estables, empresas privadas y cooperativas, incluyendo el Teatro Stabile del Veneto, el Teatro di Genova, el Teatro Carcano de Milán, el Teatro della Tosse y el Teatro dell’Archivolto de Génova, el TAG Teatro en Venecia y la Piccionaia – Carrara en Vicenza.

Como actor de prosa ha trabajado con Strehler, Lassalle, Sciaccaluga, Amelio, Battistoni, Soleri, Bosetti, Conte, Gallione, Crivelli, Origo, Kerbrat, Boso, Friedel, Hertnagl, Emiliani, Maifredi, Damasco, Scaparro, Zecca.

Colabora como profesor en la Escuela de Teatro de Génova; con Prima del Teatro – Escuela Europea de S. Miniato de Pisa; Cursos de verano en el Centro de máscaras de Abano Terme, dirigida por D. Sartori, con la Academia Internacional de Commedia dell ‘Arte del Piccolo Teatro de Milano, dirigida por Ferruccio Soleri. Desde 2004 es profesor adjunto en el DAMS de la Universidad de Génova.

Ha impartido cursos para el Teatro Avogaria en Venecia, el Teatro Stabile del Veneto, el Teatro Ateneo de La Universidad La Sapienza de Roma, para la ENSATT Lyon, para Studium Actoris di Fredrikstat (Noruega), en la Universidad de Río de Janeiro, el Centro Internacional de Teatro de marionetas ‘Odradek’ en colaboración con la Universidad de Toulouse, el ISTA dirigida por Eugenio Barba en el Teatro Potlach de Fara Sabina, el HKPA Hong Kong, para el ‘Academia Nacional de Tirana, el Grupo Moitará de Río de Janeiro, el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, el Teatro Stabile de Nápoles.

En 1996 fue galardonado en el Festival Borgio Verezzi como Mejor Actor por su interpretación de Arlecchino en ‘Los dos gemelos venecianos’ de Goldoni, dirigida por G. Emiliani.
En 2007 en el Festival ‘Mantova Capitale Europea dello spettacolo’ fue galardonado con el ‘L’ Arlecchino d’ Oro’- premio ya adjudicado, entre otros, a Marcel Marceau, Darío Fo, Ferruccio Soleri.
Desde 2014 colabora con la Compañía Čajka – Teatri di Mare di Cagliari, dirigida por Francesco Origo.