Osel González

Osel González. Profesor de la Escuela de Teatro Arturo BernalELENCO Y COMPOSICIÓN, PREPARACIÓN AL ESTILO E INTERPRETACIÓN

Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en Teatro Gestual y mimo contemporáneo, cursando también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)

Jana Pacheco

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalDRAMATURGA, DIRECTORA TEATRAL, HISTORIADORA DEL ARTE.

Licenciada en Dramaturgia y Dirección Escénica por la RESAD y Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid. Además es Licenciada en Historia del Arte por las Universidades Complutense de Madrid. En enero de 2018 estrena como directora La tumba de María Zambrano –pieza poética en un sueño- de Nieves Rodríguez Rodríguez, en el Centro Dramático Nacional.

En 2017 recibe la Ayuda a la Creación de Autores de la Comunidad de Madrid, por su texto Remedios Varo: Mujer Alquimia. Entre 2014 y la actualidad estrena su texto Camille, y realiza performances en museos y entidades de diferentes países. Ha realizado talleres y residencias artísticas, becada por instituciones internacionales como el  British Learning Academy; Erasmus + (Londres-2016); La Fundación SGAE (Berlin 2016); El Instituto de Teatro Polaco (Varsovia -2014).

En la actualidad tiene su propia productora, Volver Producciones y desarrolla la plataforma de creación artística Fantasía en Acción, donde imparte talleres de escritura creativa para niños y niñas.

En 2018 ha sido becada por el Ayuntamiento de Madrid junto al director de cine Diego Sabanés, dentro de programa Imagina Madrid, para el desarrollo de un proyecto de arte colaborativo.

David Ojeda

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo Bernal. Teatro FísicoANÁLISIS ACTIVO DEL GESTO Y DEL TEXTO

Profesor de Dirección de Escena en la RESAD. Es Doctor en Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá con tesis en Artes Escénicas y Discapacidad. Actualmente, Coordinador desde la RESAD en las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas y Educación-INAEM y Coordinador del Área de Teatro y Transformación Social de la RESAD, Profesor del Máster Creación Teatral Contemporánea de la Universidad Carlos III. Director profesional Socio de la ADE

Ha sido, Profesor de Interpretación y Dirección en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León; Profesor de Interpretación en la Univerisidad de Nebrija-ESAD Torrelodones. Profesor y colaborador del ITEM en su Máster de Artes Escénicas en la Universidad Complutense. Estudia interpretación con Miguel Ponce, Daniel Lambertini, Susana Fischkin, Isabel Úbeda; movimiento, danza y trabajo corporal con Norman Taylor, Claire Heggen, Ives Marc, Mónica Valenciano, Olga Mesa, Ana Buitrago, Andrés Corchero; trabajo de voz y canto con Coral Antón, Beatriz Peña, Patricia Kraus, Patricia Bardy. Ha recibido seminarios de los maestros de la Escuela de San Petersburgo en el trabajo del Análisis Activo: Bubien, Tcherkasky, Krasovsky y Filtsinsky, y del Actor en la Escuela Inglesa con John Wright.

Ha sido Coordinador del Programa El Otro Teatro con la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo; Profesor de Interpretación y Movimiento Escénico en el Área de Teatro de la Universidad Carlos III. Imparte seminarios sobre Interpretación en el medio educativo y social en las Escuelas de Verano de las Universidades del País Vasco y Salamanca; Profesor invitado al Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en la espacialidad de Danzaterapia. Participa del Consejo de Redacción de la Revista Acotaciones-RESAD; publica artículos en Primer Acto, La Ratonera, ADE y otras revistas de investigación universitaria y publicaciones culturales. Conferenciante en distintos congresos, jornadas y encuentros en España y Sudamérica sobre Arte y Creatividad con Personas con Discapacidad y la expresión estética y artística de la deformidad en la escena, y artes escénicas y diversidad a nivel educativo, artístico y profesional.

Ha sido durante más de una década Director de la Compañía El Tinglao. Ha montado a autores como Marco Antonio de la Parra, Estamos en el aire y La vuelta al mundo por mapamundi; Juan Mayorga, El gordo y el flaco; Fernando Arrabal, Fando y Lis, Benito Escobar, Pedazos rotos de algo y Nobleza obliga; Tomás Gaviro, Dora dibuja caracolas, El hilo rojo profesionalmente en España y Sudamérica. En Escena de Noviembre organizado por el Teatro del Astillero y la ADE dirige la lectura dramatizada Dentro de la Tierra, de Paco Bezerra, Premio Calderón de la Barca 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática 2009. Actualmente, está en gira con su compañía Palmyra Teatro con la obra Mi piedra rosetta de José Ramón Fernández y con el estreno absoluto de Fisuras de Diana I. Luque en el Centro Dramático Nacional. En 2016, estreno absoluto de El Candidato de Miguel Ribagorda con la Cía. Bonitotuteatro. En 2016, estreno con Cía. Palmyra Teatro en España de la obra Lucrecia y Judith de Marco Antonio de la Parra.

Javiera Gazitua

Javiera Gazitua. Teatro FísicoDIRECTORA DE ESCENA, PEDAGOGA. ESPECIALISTA EN TEATRO VISUAL

Se licenció en Interpretación Dramática, especialidad gesto, Institut del Teatre, Terrassa (2003).

Ha realizado un máster en Danza Movimiento Terapia, en la universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Completó su formación con los siguientes cursos y seminarios: International Physical Theatre Laboratory, Sergey Ostrenko, (Praga), Teatro gestual, Teatro Camino (Santiago de Chile), clases regulares de danza, escuela Área,(Barcelona), curso de máscara, con Cristof Marchant (Barcelona) y asesoramiento profesional por Marta Almany, compañía Laconica laconica (Barcelona), entre otros.

A lo largo de estos años, ha combinado la interpretación, la dirección y la pedagogía, desarrollando sus propios proyectos en su compañía Alcachofa Visual (www.alcachofavisual.net) donde investiga sobre la gramática de la luz, la manipulación y creación de objetos y la dramaturgia visual.
Además ha colaborando con diversas compañías y proyectos como La Fura del Baus y grabando los audio libro de Isabel Allende, entre otros.

Ander García

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalMÚSICO

Se licencia en Ingeniería Informática en la Universidad de Deusto en 2001 y posteriormente inicia los estudios de jazz en el Centro Superior de Música del País Vasco, MUSIKENE, obteniendo la licenciatura en 2008.

Su grupo CiTRiC, formado en las aulas del prestigioso centro, es seleccionado por el INJUVE, lo que le lleva a tocar en los festivales de jazz de Ibiza, Getxo, San Sebastián, Madrid y Bruselas, entre otros. Con CiTRiC gana el Concurso de Jazz ciudad de Barcelona 2009, consistente en la grabación de su disco “Mandra”.

En 2008 se traslada a Madrid, donde trabaja como director musical de Sheilah Cuffy Project y la obra multidisciplinar LONDON, de la compañía Cre.Art. En la ciudad se afianza como contrabajista, acompañando a músicos de la internacionales del prestigio de Jeff Berlin, Rodney Kendrick y Rhonda Ross así como artistas nacionales como Jorge Pardo, Perico Sambeat, Chris Kase, Bob Sands, Moisés P. Sánchez, Chema Sáiz, Victor de Diego, Román Filiú, Verónica Ferreiro, Noa Lur, Borja Barrueta, Marc Miralta, Carlos Carli, Martin Andersen y un largo etc. Desde entonces Ander ha tocado en festivales internacionales en paises como Guatemala, República Dominicana, Costa Rica, Holanda, Italia, Croacia, Irlanda, Alemania, México etc.

Su inquietud musical le lleva igualmente a implicarse en grupos de fusión de jazz y música sudamericana y española (Amerikanda – Celia Mur), R&B y Hip-Hop (Soul Commanders), Rock (Ángel Celada, Jose Bruno), Pop (Gato Charro) y música electrónica (Towards Green).

Su disco debut “Ttun Kurrun” ha seleccionado como uno de los mejores discos de jazz del país en 2013. Este proyecto ha sido presentado en directo en el Festival de Jazz BBK de Bilbao, en el Jazzaldia de San Sebastián, así como en salas de prestigio como el Jimmy Glass de Valencia o el Bogui Jazz de Madrid.

Ander García tiene tres discos editados como líder (Ttun Kurrun, Live in BBK, HIRU) y tres discos como colíder (Citric: Mandra, La Luna y Otros Espejos con Cristina Mora, Collado.Garcia.Benito: Suite 2).

Es miembro del cuarteto del trompetista Chris Kase y colidera actualmente el trio Collado.Garcia.Benito, con el que ha sacado su segundo disco, «Suite II».

Raquel Mesón

Escuela de Teatro en Madrid

Raquel MesónACROBACIA

Comenzó fu formación durante la infancia y luego a principios de adolescencia en gimnasia artística, siendo la barra de equilibrios su aparato favorito y donde más destacó. Más tarde se formó en danza, y finalmente acabaría en el mundo del circo formándose en varias disciplinas acrobáticas, pero especializándose en acrobacia en suelo, portes acrobáticos (acrobacia en dúo) y acrobacias grupales. Cabe destacar la práctica de actividades complementarias como yoga, expresión corporal a través de la danza y teatro.

Es titulada en TAFAD (técnico de actividades físicas y deportivas), Imagen, y con un Máster Universitario en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento. Su formación se complementa con cursos de inclusión social en artes escénicas, circo como herramienta educativa, poblaciones especiales en clases colectivas, animación turística, ocio y tiempo libre, gestión emocional y coaching.

En su carrera profesional, como artista ha formado parte del trío acrobático Trip-Up, trabaja como bailarina y acróbata en espectáculos en hoteles, ferias temáticas, pasacalles, etc. Por otro lado tiene una amplia experiencia trabajando como monitora/profesora con todos los grupos de edad en diferentes ámbitos entre los que destacan el ocio recreativo, clases colectivas, gimnasia artística, extraescolares, clases de acrobacias, talleres de circo social y circo familiar.

Enrico Bonavera

Enrico Bonavera

Enrico BonaveraARLEQUINO DEL PICCOLO TEATRO DI MILANO. COMMEDIA DELL’ARTE

Formado con Ferruccio Soleri en teatro experimental con el Teatro di Ricerca (E. Barba and J. Grotowski). Durante las tres últimas décadas dedica su actividad profesional como actor de prosa y pedagogo.

Miembro del Piccolo Teatro de Milano (1987-1990 y desde 2000 hasta la actualidad, interpretanto el personaje de Brighella y Arlecchino en el mítico «Arlecchino, servidor de dos amos», con los que ha recorrido prácticamente todo el mundo) ha trabajado con teatros estables, empresas privadas y cooperativas, incluyendo el Teatro Stabile del Veneto, el Teatro di Genova, el Teatro Carcano de Milán, el Teatro della Tosse y el Teatro dell’Archivolto de Génova, el TAG Teatro en Venecia y la Piccionaia – Carrara en Vicenza.

Como actor de prosa ha trabajado con Strehler, Lassalle, Sciaccaluga, Amelio, Battistoni, Soleri, Bosetti, Conte, Gallione, Crivelli, Origo, Kerbrat, Boso, Friedel, Hertnagl, Emiliani, Maifredi, Damasco, Scaparro, Zecca.

Colabora como profesor en la Escuela de Teatro de Génova; con Prima del Teatro – Escuela Europea de S. Miniato de Pisa; Cursos de verano en el Centro de máscaras de Abano Terme, dirigida por D. Sartori, con la Academia Internacional de Commedia dell ‘Arte del Piccolo Teatro de Milano, dirigida por Ferruccio Soleri. Desde 2004 es profesor adjunto en el DAMS de la Universidad de Génova.

Ha impartido cursos para el Teatro Avogaria en Venecia, el Teatro Stabile del Veneto, el Teatro Ateneo de La Universidad La Sapienza de Roma, para la ENSATT Lyon, para Studium Actoris di Fredrikstat (Noruega), en la Universidad de Río de Janeiro, el Centro Internacional de Teatro de marionetas ‘Odradek’ en colaboración con la Universidad de Toulouse, el ISTA dirigida por Eugenio Barba en el Teatro Potlach de Fara Sabina, el HKPA Hong Kong, para el ‘Academia Nacional de Tirana, el Grupo Moitará de Río de Janeiro, el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, el Teatro Stabile de Nápoles.

En 1996 fue galardonado en el Festival Borgio Verezzi como Mejor Actor por su interpretación de Arlecchino en ‘Los dos gemelos venecianos’ de Goldoni, dirigida por G. Emiliani.
En 2007 en el Festival ‘Mantova Capitale Europea dello spettacolo’ fue galardonado con el ‘L’ Arlecchino d’ Oro’- premio ya adjudicado, entre otros, a Marcel Marceau, Darío Fo, Ferruccio Soleri.
Desde 2014 colabora con la Compañía Čajka – Teatri di Mare di Cagliari, dirigida por Francesco Origo.