Workshops, Cursos Monográficos de Teatro, Entrenamiento actoral.
Teatro Gestual. Teatro del Movimiento. Teatro Físico. Teatro de Texto
El teatro del movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico concentrado en dos fines de semana y destinado a actrices y actores, pero también dramaturgas, escenógrafas, etc. En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.
Entrenamiento para actrices y actores. La conciencia psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada.
Sesiones de entrenamiento guiadas por Arturo Bernal que cuenta con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.
HISTÓRICO DE CURSOS Y MONOGRÁFICOS REALIZADOS
El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen?
La capacidad de la Máscara Neutra para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada, es una parte esencial del aprendizaje teatral
Jugar el Clown no es hacer un personaje. Tampoco somos nosotros mismos y, menos aún, una manera de encontrar el niño que nunca pudimos ser…
El objetivo de este curso monográfico de Máscaras es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico, consiguiendo la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.
Un recorrido práctico a través de la manipulación del títere, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje. Daremos vida a materiales y objetos cotidianos sin modificar, descubriremos a través del análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones cotidianas. Trabajaremos con títeres de mesa, con títeres tipo Bunraku y Kuruma ningyo.
Una propuesta pedagógica que parte del Movimiento, la máscara y el texto dramático con el objetivo de profundizar en este género, una de las bases de la creación contemporánea.
Una propuesta pedagógica que parte del Movimiento, la máscara y el texto dramático con el objetivo de profundizar en este género, una de las bases de la creación contemporánea.
Dos propuestas pedagógicas que parten del Movimiento, la máscara, la deformidad y el texto dramático con el objetivo de profundizar sobre estos dos géneros que forman la base de la creación contemporánea. Textos de Jardiel Poncela y de Ramón María del Valle-Inclán.
En este curso monográfico se propone un descubrimiento de tres tipos de máscara entera (con boca). El objetivo de este recorrido específico es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico y a partir de él, impregnar la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.
La Máscara Larvarias son blancas, voluminosas, con formas contundentes que nos introducen en el mundo del personaje. Las Máscaras Expresivas contienen una información caracterial tan precisa como la propuesta por un buen texto dramático.