Arturo Bernal

Arturo Bernal. Teatro Gestual

DIRECTOR DE LA ESCUELA Y PROFESOR DE ANÁLISIS DE MOVIMIENTO, INTERPRETACIÓN 1º Y 2º AÑO Y CREACIÓN

Inaugura su Escuela Internacional de Teatro -Gesto, Mimo y Palabra- en septiembre de 2018 después de 20 años dentro de la pedagogía teatral y habiendo desarrollado su propio método.

Arturo Bernal inicia su carrera como pedagogo muy temprano; mientras recibía clase impulsaba y dirigía grupos de investigación. Ha trabajado en una decena de escuelas a nivel nacional.
Con 23 años ya era titular de Movimiento en La Escuela La Lavandería donde trabajó durante 7 años.  Entrenador de profesionales en Curtidores de Teatro durante otros 4 años. Coordinador pedagógico de la Escuela Nouveau Colombier de Madrid durante 5 años donde también coordinaba el módulo de Teatro Físico de Nave’73.

Materias que imparte

Profesor de Análisis de Movimiento, Juego Psicológico Silencioso, Máscara Neutra, Fondo Poético Común, Coreografía del Gesto Cotidiano, Manipulación del Objeto, Máscara Utilitaria, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva, Máscara Corporal, Mimodrama de Acción, Melodrama, Tragedia, Bufón del Misterio y Contemporáneo, Cabaret, Teatro de Calle, Grotesco y Grandes Textos Dramáticos.
Director de la compañía Proyecto Bufo.
Director de escena.
Director de Movimiento Escénico.
Especialista en pedagogía Lecoq.

Ha impartido cursos monográficos y clases magistrales en escuelas profesionales y universidades públicas y privadas como la Universidad CARLOS III de Madrid, Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid y Málaga, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla, Pavón Teatro Kamikaze.
Dirige y realiza asesorías de movimiento escénico, dramaturgias del Movimiento y Máscara tanto en el Centro Dramático Nacional como para pequeñas compañías emergentes.

Se forma en el Teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y París para finalmente establecerse en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD, Bruselas.

Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el teatro gestual, el melodrama, el grotesco o el bufón con maestros de la talla de Christophe Marchand (École J. Lecoq), Augusto Omolu (Orixas, Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (máscara expresiva), Antonio Gil (elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, bufón, y commedia dell’arte), entre otros.

Productor de diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, Horizonte Artificial de Andrea Revilla-Fleury, Al Encuentro de los Bufones para el Carnaval de Madrid o el  Pasacalles Pánico Entre Monadas para la celebración del Día Mundial del Teatro.

Entre las asesorías y direcciones de Movimiento escénico destaca El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, La Rebelión De Los Hijos Que Nunca Tuvimos de Quique y Yeray Bazo dirigido por Eva Redondo y producido por Centro Dramático Nacional; EQUUS de Peter Shaffer dirigido por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera o Volver, de Marisol Rozo.

Programa pedagógico

Eva Frey

Eva Frey

Eva FreyGRAMÁTICA VOCAL

Eva Frey se apasiona por la técnica vocal gracias a una pedagogía relacionada con la reeducación vocal impartida por Bertille de Swart, cofundadora de la asociación IRVEM ( Institut de recherche vocal et d’enseignement musical ) junto al foniatra Benoît Amy de la Bretèque.

En 2003 se forma en el conservatorio de canto lírico de Montpellier, con la maestra Elène Goljevit. A lo largo de su formación canta como solista en los coros del IRVEM y de la Opera Junior de Montpellier, donde descubre un repertorio musical muy amplio desde el barroco a la música contemporánea pasando por el jazz. En 2007 estudia jazz en la escuela JAM ( Ecole Regional de musique Jazz et musique actuelle ). Ese mismo año, cursa musicología en la universidad de Montpellier, completando su formación jazzística en 2010.
Entre 2015 y 2017 se forma Escuela Internacional de Mimo y Teatro Físico Nouveau Colombier. En 2014 realiza un curso de técnica vocal en la escuela de artes escénicas La Estupenda. Su pedagogía nace, entre cuerpo, técnica vocal e improvisación.

En la actualidad desarolla varios proyectos: con la orquesta de improvisación libre multidisciplinar, Orquesta en Tránsito, dirigida por Chefa Alonso; colabora regularmente con el bateria Pedro Lopez en el proyecto Symbionts; Imparte talleres de Improvisación libre niños y adultos; se une a la asociación La Horizontal, colectivo de artistas escénicos; es componente del grupo de investigación Investro, laboratorio de artes plástica y escénicas multidisciplinar, en colaboración con Nuevo Teatro Fronterizo y Espacio en Blanco.
De Octubre 2018 a Marzo 2019, se integra como directora de actores del proyecto Kópera, Opera Kolaborativa Vallekana ( proyecto ImaginaMadrid – Matadero. En Octubre pone en marcha el poryecto pedagógico y artístico de ViVa Voz de clases regulares de técnica vocal, aunando el teatro físico a la improvisación vocal y corporal.

 

 

Javiera Gazitua

Miguel Ángel Punzano

Javiera Gazitua. Teatro FísicoSe licenció en Interpretación Dramática, especialidad gesto, Institut del Teatre, Terrassa (2003).

Ha realizado un máster en Danza Movimiento Terapia, en la universidad Autónoma de Barcelona (UAB). Completó su formación con los siguientes cursos y seminarios: International Physical Theatre Laboratory, Sergey Ostrenko, (Praga), Teatro gestual, Teatro Camino (Santiago de Chile), clases regulares de danza, escuela Área,(Barcelona), curso de máscara, con Cristof Marchant (Barcelona) y asesoramiento profesional por Marta Almany, compañía Laconica laconica (Barcelona), entre otros.

A lo largo de estos años, ha combinado la interpretación, la dirección y la pedagogía, desarrollando sus propios proyectos en su compañía Alcachofa Visual (www.alcachofavisual.net) donde investiga sobre la gramática de la luz, la manipulación y creación de objetos y la dramaturgia visual.
Además ha colaborando con diversas compañías y proyectos como La Fura del Baus y grabando los audio libro de Isabel Allende, entre otros.

Ariana Cárdenas

ELENCO Y COMPOSICIÓN

Actriz y creadora venezolana especializada en teatro físico y del gesto proveniente del mundo audiovisual. Comienza sus andanzas por los escenarios a los 6 años en el mundo de la danza, dedicándose al jazz y el ballet durante 12 años. A los 20 años emigra a Europa donde estudia Artes Audiovisuales en The Arts Institute at Bournemouth en Inglaterra. Viaja a España y no sólo descubre el teatro, sino que redescubre el cuerpo como herramienta de expresión comenzando su carrera de actriz. Se diploma en Teatro Gestual y mimo contemporáneo profundizando en las pedagogías de Marcel Marceau, Etienne Decroux y Jacques Lecoq junto a Arturo Bernal con quién posteriormente colabora en su compañía Proyecto Bufo.

Investiga el universo del Lenguaje Sensorial, la memoria del cuerpo, y la poética del juego en el programa de posgrado de la compañía dirigida por Enrique Vargas, Teatro de los sentidos.

Complementa su formación junto a maestros como Ellen Lauren y William Bond (SITI Company), Rob Tannion (DV8), Raul Iaiza (Grotowsky Institut), Pavel Stourac (Continuo Theatre) y Hernán Gené, entre otros. Como actriz ha trabajado junto a directores como Patricia Benedicto, Arturo Bernal, Félix Estaire, Juan Gómez Alemán, Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez.Continúa su investigación del movimiento a través de la danza junto a Lucas Condró, Poliana Lima y Lucía Marote con quien colabora en su último espectáculo de creación titulado ELLA. En la actualidad forma parte de la compañía Internacional Teatro En Vilo, como integrante del elenco y co-creadora de su primer espectáculo INTERRUPTED, obra premiada como mejor espectáculo teatral en el Talent Madrid 2013, Mejor Compañía Emergente en el London Mimetic Festival, premio del público en el Festival cómico y festivo de Cangas 2016 y Premio del Público y del jurado al “Mejor Espectáculo” en la Feria Ibérica de Teatro de Fundão 2018.