Mask Workshop

From the Neutral Mask to the Expressive Mask

Mask Workshop
From September 17 to 21
Duration: 20 hours
Hours: from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.
Price € 110
Incriptions HERE

The capacity of the theatrical mask to discover an expressive stage body is already more than proven.
Thanks to his implantation in universal theatrical pedagogy by Jacques Lecoq, the mask has acquired the importance that he himself intuited and developed in his Parisian school.

Today, their study has become an essential part of the journey of students in many schools thanks to its effectiveness as a motor of movement, action and its consequent emotion.

In this workshop Mask we propose a discovery of three types of whole mask (with mouth). The objective of this specific course is for the students to experience the importance of building a body available for the stage and, from there, to impregnate the psycho-physical transformation necessary for the construction of a character, regardless of style.

NEUTRAL MASK

Neutral Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe mother of all the masks inspired by the noble mask of Jean Dasté (disciple of Jacques Copeau) J. Lecoq picked it up, redesigned it and renamed it with the help of an expert in handling leather and sculpture: Amleto Sartori, who later became the first and most important theater mask in the western XX century.
The neutral mask strips the actor of particularities, eliminates all parasitic movement and enters into the very concept of universality. The universal is the neutral; it is the search for suspension, physical action, desire and discovery. The neutral mask uncovers the true nature of the stage presence.

LARVARIA MASK

Larval Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopLarvas white, voluminous, with forceful forms that introduce us to the world of the character.
Master Lassaâd illustrated the nature of larval masks in this way: A positive story in which he affirmed that they were beings that would one day become human and another negative that claimed just the opposite … human beings degraded by evolution.
The larval masks, therefore, propose a gradual step, the student meets the particularity from clear and inspiring concepts, with very specific lines of action.

EXPRESSIVE MASKS

Expressive Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe Expressive Masks contain a characteristic information as precise as that proposed by a good dramatic text. They reveal defined characters through the lines, colors, asymmetries and volumes proposed by the mask. Porting any of them is a challenge of precision for the contemporary actor.

SUBJECTS AND CONTENTS

Motion Analysis
· Mime of action
· Cast
· Energy levels
· Dramatic progression
· Specific mask technique: focus and frontality, ping-pong, work with the object, physical tempo, psychological tempo, asides, counter mask, comedy technique and drama technique.

Improvisation
· Neutral
· The awakening
· Launch of the stone
· The pier
· Trip
· Larvaria
· Transformation and presentation
· The larvae shepherd
· The object
· The partner
· The public
· Expressives
· Deepening in the character and the counter-character.

Creation
Specific exercises will be proposed in each subject block, students will bring objects and costumes and finally we will approach different ways of structuring a mask show.

+ information and registration: info@escueladeteatroarturobernal.com

Mask Workshop – Theatre of Gesture – Theatre of Movement-  Physical Theatre – Larval Masks -Expressive Masks – Neutral Mask –

Mask Workshop

Curso de Clown

From the Neutral Mask to the Expressive Mask

Mask Workshop
From September 17 to 21
Duration: 20 hours
Hours: from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.
Price € 110
Incriptions HERE

The capacity of the theatrical mask to discover an expressive stage body is already more than proven.
Thanks to his implantation in universal theatrical pedagogy by Jacques Lecoq, the mask has acquired the importance that he himself intuited and developed in his Parisian school.

Today, their study has become an essential part of the journey of students in many schools thanks to its effectiveness as a motor of movement, action and its consequent emotion.

In this workshop Mask we propose a discovery of three types of whole mask (with mouth). The objective of this specific course is for the students to experience the importance of building a body available for the stage and, from there, to impregnate the psycho-physical transformation necessary for the construction of a character, regardless of style.

NEUTRAL MASK

Neutral Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe mother of all the masks inspired by the noble mask of Jean Dasté (disciple of Jacques Copeau) J. Lecoq picked it up, redesigned it and renamed it with the help of an expert in handling leather and sculpture: Amleto Sartori, who later became the first and most important theater mask in the western XX century.
The neutral mask strips the actor of particularities, eliminates all parasitic movement and enters into the very concept of universality. The universal is the neutral; it is the search for suspension, physical action, desire and discovery. The neutral mask uncovers the true nature of the stage presence.

LARVARIA MASK

Larval Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopLarvas white, voluminous, with forceful forms that introduce us to the world of the character.
Master Lassaâd illustrated the nature of larval masks in this way: A positive story in which he affirmed that they were beings that would one day become human and another negative that claimed just the opposite … human beings degraded by evolution.
The larval masks, therefore, propose a gradual step, the student meets the particularity from clear and inspiring concepts, with very specific lines of action.

EXPRESSIVE MASKS

Expressive Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe Expressive Masks contain a characteristic information as precise as that proposed by a good dramatic text. They reveal defined characters through the lines, colors, asymmetries and volumes proposed by the mask. Porting any of them is a challenge of precision for the contemporary actor.

SUBJECTS AND CONTENTS

Motion Analysis
· Mime of action
· Cast
· Energy levels
· Dramatic progression
· Specific mask technique: focus and frontality, ping-pong, work with the object, physical tempo, psychological tempo, asides, counter mask, comedy technique and drama technique.

Improvisation
· Neutral
· The awakening
· Launch of the stone
· The pier
· Trip
· Larvaria
· Transformation and presentation
· The larvae shepherd
· The object
· The partner
· The public
· Expressives
· Deepening in the character and the counter-character.

Creation
Specific exercises will be proposed in each subject block, students will bring objects and costumes and finally we will approach different ways of structuring a mask show.

+ information and registration: info@escueladeteatroarturobernal.com

Mask Workshop – Theatre of Gesture – Theatre of Movement-  Physical Theatre – Larval Masks -Expressive Masks – Neutral Mask –

Mask Workshop

Curso de máscara

From the Neutral Mask to the Expressive Mask

Mask Workshop
From September 17 to 21
Duration: 20 hours
Hours: from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.
Price € 110
Incriptions HERE

The capacity of the theatrical mask to discover an expressive stage body is already more than proven.
Thanks to his implantation in universal theatrical pedagogy by Jacques Lecoq, the mask has acquired the importance that he himself intuited and developed in his Parisian school.

Today, their study has become an essential part of the journey of students in many schools thanks to its effectiveness as a motor of movement, action and its consequent emotion.

In this workshop Mask we propose a discovery of three types of whole mask (with mouth). The objective of this specific course is for the students to experience the importance of building a body available for the stage and, from there, to impregnate the psycho-physical transformation necessary for the construction of a character, regardless of style.

NEUTRAL MASK

Neutral Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe mother of all the masks inspired by the noble mask of Jean Dasté (disciple of Jacques Copeau) J. Lecoq picked it up, redesigned it and renamed it with the help of an expert in handling leather and sculpture: Amleto Sartori, who later became the first and most important theater mask in the western XX century.
The neutral mask strips the actor of particularities, eliminates all parasitic movement and enters into the very concept of universality. The universal is the neutral; it is the search for suspension, physical action, desire and discovery. The neutral mask uncovers the true nature of the stage presence.

LARVARIA MASK

Larval Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopLarvas white, voluminous, with forceful forms that introduce us to the world of the character.
Master Lassaâd illustrated the nature of larval masks in this way: A positive story in which he affirmed that they were beings that would one day become human and another negative that claimed just the opposite … human beings degraded by evolution.
The larval masks, therefore, propose a gradual step, the student meets the particularity from clear and inspiring concepts, with very specific lines of action.

EXPRESSIVE MASKS

Expressive Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe Expressive Masks contain a characteristic information as precise as that proposed by a good dramatic text. They reveal defined characters through the lines, colors, asymmetries and volumes proposed by the mask. Porting any of them is a challenge of precision for the contemporary actor.

SUBJECTS AND CONTENTS

Motion Analysis
· Mime of action
· Cast
· Energy levels
· Dramatic progression
· Specific mask technique: focus and frontality, ping-pong, work with the object, physical tempo, psychological tempo, asides, counter mask, comedy technique and drama technique.

Improvisation
· Neutral
· The awakening
· Launch of the stone
· The pier
· Trip
· Larvaria
· Transformation and presentation
· The larvae shepherd
· The object
· The partner
· The public
· Expressives
· Deepening in the character and the counter-character.

Creation
Specific exercises will be proposed in each subject block, students will bring objects and costumes and finally we will approach different ways of structuring a mask show.

+ information and registration: info@escueladeteatroarturobernal.com

Mask Workshop – Theatre of Gesture – Theatre of Movement-  Physical Theatre – Larval Masks -Expressive Masks – Neutral Mask –

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Mask Workshop

Curso de Máscara teatral. Arturo Bernal

From the Neutral Mask to the Expressive Mask

Mask Workshop
From September 17 to 21
Duration: 20 hours
Hours: from 10:00 a.m. to 2:00 p.m.
Price € 110
Incriptions HERE

The capacity of the theatrical mask to discover an expressive stage body is already more than proven.
Thanks to his implantation in universal theatrical pedagogy by Jacques Lecoq, the mask has acquired the importance that he himself intuited and developed in his Parisian school.

Today, their study has become an essential part of the journey of students in many schools thanks to its effectiveness as a motor of movement, action and its consequent emotion.

In this workshop Mask we propose a discovery of three types of whole mask (with mouth). The objective of this specific course is for the students to experience the importance of building a body available for the stage and, from there, to impregnate the psycho-physical transformation necessary for the construction of a character, regardless of style.

NEUTRAL MASK

Neutral Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe mother of all the masks inspired by the noble mask of Jean Dasté (disciple of Jacques Copeau) J. Lecoq picked it up, redesigned it and renamed it with the help of an expert in handling leather and sculpture: Amleto Sartori, who later became the first and most important theater mask in the western XX century.
The neutral mask strips the actor of particularities, eliminates all parasitic movement and enters into the very concept of universality. The universal is the neutral; it is the search for suspension, physical action, desire and discovery. The neutral mask uncovers the true nature of the stage presence.

LARVARIA MASK

Larval Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopLarvas white, voluminous, with forceful forms that introduce us to the world of the character.
Master Lassaâd illustrated the nature of larval masks in this way: A positive story in which he affirmed that they were beings that would one day become human and another negative that claimed just the opposite … human beings degraded by evolution.
The larval masks, therefore, propose a gradual step, the student meets the particularity from clear and inspiring concepts, with very specific lines of action.

EXPRESSIVE MASKS

Expressive Mask. Theatre of Gesture. Mask WorkshopThe Expressive Masks contain a characteristic information as precise as that proposed by a good dramatic text. They reveal defined characters through the lines, colors, asymmetries and volumes proposed by the mask. Porting any of them is a challenge of precision for the contemporary actor.

SUBJECTS AND CONTENTS

Motion Analysis
· Mime of action
· Cast
· Energy levels
· Dramatic progression
· Specific mask technique: focus and frontality, ping-pong, work with the object, physical tempo, psychological tempo, asides, counter mask, comedy technique and drama technique.

Improvisation
· Neutral
· The awakening
· Launch of the stone
· The pier
· Trip
· Larvaria
· Transformation and presentation
· The larvae shepherd
· The object
· The partner
· The public
· Expressives
· Deepening in the character and the counter-character.

Creation
Specific exercises will be proposed in each subject block, students will bring objects and costumes and finally we will approach different ways of structuring a mask show.

+ information and registration: info@escueladeteatroarturobernal.com

Mask Workshop – Theatre of Gesture – Theatre of Movement-  Physical Theatre – Larval Masks -Expressive Masks – Neutral Mask –

El Bufón

El Bufón en el Teatro

Para entender la dimensión teatral de el Bufón  es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme.
Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica. Ante esta situación de desahucio; el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia  un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.  Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores,  que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

Bufones. Arturo Bernal

El poder de los Bufones

El deforme piensa: “puedo  decir lo que ningún ser humano puede decir puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.”

Hoy, en el siglo XXI El público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él; de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.

El trabajo de base que hay que realizar con el alumnado es apartar, lo antes posible, la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.

Este ser que dejó hace tiempo de ser humano ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento es aleatorio, irreflexivo.
Les hace creer que su objetivo es hacer reír. La locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala en el patio de butacas, cuando la apertura del público es total; el bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas. No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles. Para que entiendan, pobres mortales, que viven en una mentira, cubiertos por un velo que hay que destapar, un velo que el deforme destapó hace ya mucho tiempo.

El espectador es tocado, movido, vapuleado y responsabilizado de sus actos.

Curso trimestral de Bufón