Arturo Bernal

Arturo Bernal. Teatro Gestual

DIRECTOR DE LA ESCUELA Y PROFESOR DE ANÁLISIS DE MOVIMIENTO, INTERPRETACIÓN 1º Y 2º AÑO Y CREACIÓN

Inaugura su Escuela Internacional de Teatro -Gesto, Mimo y Palabra- en septiembre de 2018 después de 20 años dentro de la pedagogía teatral y habiendo desarrollado su propio método.

Arturo Bernal inicia su carrera como pedagogo muy temprano; mientras recibía clase impulsaba y dirigía grupos de investigación. Ha trabajado en una decena de escuelas a nivel nacional.
Con 23 años ya era titular de Movimiento en La Escuela La Lavandería donde trabajó durante 7 años.  Entrenador de profesionales en Curtidores de Teatro durante otros 4 años. Coordinador pedagógico de la Escuela Nouveau Colombier de Madrid durante 5 años donde también coordinaba el módulo de Teatro Físico de Nave’73.

Materias que imparte

Profesor de Análisis de Movimiento, Juego Psicológico Silencioso, Máscara Neutra, Fondo Poético Común, Coreografía del Gesto Cotidiano, Manipulación del Objeto, Máscara Utilitaria, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva, Máscara Corporal, Mimodrama de Acción, Melodrama, Tragedia, Bufón del Misterio y Contemporáneo, Cabaret, Teatro de Calle, Grotesco y Grandes Textos Dramáticos.
Director de la compañía Proyecto Bufo.
Director de escena.
Director de Movimiento Escénico.
Especialista en pedagogía Lecoq.

Ha impartido cursos monográficos y clases magistrales en escuelas profesionales y universidades públicas y privadas como la Universidad CARLOS III de Madrid, Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid y Málaga, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla, Pavón Teatro Kamikaze.
Dirige y realiza asesorías de movimiento escénico, dramaturgias del Movimiento y Máscara tanto en el Centro Dramático Nacional como para pequeñas compañías emergentes.

Se forma en el Teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y París para finalmente establecerse en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD, Bruselas.

Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el teatro gestual, el melodrama, el grotesco o el bufón con maestros de la talla de Christophe Marchand (École J. Lecoq), Augusto Omolu (Orixas, Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (máscara expresiva), Antonio Gil (elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, bufón, y commedia dell’arte), entre otros.

Productor de diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, Horizonte Artificial de Andrea Revilla-Fleury, Al Encuentro de los Bufones para el Carnaval de Madrid o el  Pasacalles Pánico Entre Monadas para la celebración del Día Mundial del Teatro.

Entre las asesorías y direcciones de Movimiento escénico destaca El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, La Rebelión De Los Hijos Que Nunca Tuvimos de Quique y Yeray Bazo dirigido por Eva Redondo y producido por Centro Dramático Nacional; EQUUS de Peter Shaffer dirigido por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera o Volver, de Marisol Rozo.

Programa pedagógico

Osel González

Escuela sde Teatro Arturo Bernal

Osel González. Profesor de la Escuela de Teatro Arturo BernalELENCO Y COMPOSICIÓN, PREPARACIÓN AL ESTILO E INTERPRETACIÓN 1º AÑO

Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en teatro del gesto en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en donde cursa también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)

Giancarlo Scalia

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalGRAMÁTICA CORPORAL

Giancarlo Scalia practica y ha estudiado ilusionismo y magia de manera regular desde los 5 años. Estudió Acrobacia en la Scuola Romana di Circo con Cristiano Fondelli y Giulio Venturini. Y teatro físico en la Atelier Teatro Fisico Philip Radice (Turín), dirigida por Philip Radice (discípulo directo de Jacques Lecoq).

En 2015 se traslada a Madrid y se diploma en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en la que realiza además su formación pedagógica. Sigue su aprendizaje de Teatro Físico con Arturo Bernal (Jacques Lecoq).

Ha participado en cursos intensivos de Clown, Mimo y Máscara. Es miembro de la compañía Mazzú Teatro, especializados en Comedia del Arte, Mimo y Teatro Físico.

Pablo Ibarluzea

Teatro Gestual. Clown

Teatro Gestual. ClownCLOWN

Actor, Director y Pedagogo teatral diplomado por École International de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona) y formado al Clown con Philppe Gauilir (Paris) en cuya escuela pasó posteriormente a impartir clases de Movimiento, Clown y Máscara Neutra.

En 2008 funda YINdeYAN en Laudio-Llodio, en cuyo seno imparte cursos internacionales de formación al Teatro Físico/Gestual, las Máscaras y el Clown. Además ha impartido diversos cursos a nivel internacional.

Su carrera profesional, principalmente ligada al Teatro Físico/Gestual, la improvisación y el lenguaje de máscaras en procesos de creación colectiva, le ha llevado a trabajar en España, Francia, Irlanda, Bélgica, Inglaterra, Holanda, Alemania, Noruega, Suiza, Italia, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Argentina, Polonia y Rep. Checa.

Su trabajo como director se centra principalmente en el lenguaje del Clown y en espectáculos creados a partir de procesos de creación colectiva, habiendo dirigido espectáculos para « Cirque de Legume » (Irlanda) (Premio especial del jurado en el Festival 1st Irish de Nueva York y Bewleys Theatre Award al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival) « Esperanza Desubicada » (Argentina), « Ginno&Foggy » (Italia), « The Gazpacho Brothers » (Francia), « Burbulhas » (Brasil), « Guruguru » (Barcelona) « Cia En La Lona » (Pais Vasco), « Cia. Sombra y Ficción »(Madrid)

« Konpota » (Dxusturi Teatroa / Pais Vasco), primera traducción al euskera del texto « La compote de… » de Philippe Gaulier, « Godot », versión libre del clásico de Beckett, para el Laboratorio de creación del Pabellón Nº6 de Bilbao, »Zerura Eroria » para Anodino Teatroa y « Mr. Pichichi » (Cia. Philo&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016.

Como actor, destacar su trabajo en el espectáculo de máscaras « AMOUR » ganador del Premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar, Premio FETEN al mejor espectáculo y Premio Ercilla a la mejor producción vasca. También como Clown en la gira europea del espectáculo « DRALION » del CIRQUE DU SOLEIL.

Trimestral de Clown. Teatro Gestual

Eva Frey

Eva Frey

Eva FreyGRAMÁTICA VOCAL

Eva Frey se apasiona por la técnica vocal gracias a una pedagogía relacionada con la reeducación vocal impartida por Bertille de Swart, cofundadora de la asociación IRVEM ( Institut de recherche vocal et d’enseignement musical ) junto al foniatra Benoît Amy de la Bretèque.

En 2003 se forma en el conservatorio de canto lírico de Montpellier, con la maestra Elène Goljevit. A lo largo de su formación canta como solista en los coros del IRVEM y de la Opera Junior de Montpellier, donde descubre un repertorio musical muy amplio desde el barroco a la música contemporánea pasando por el jazz. En 2007 estudia jazz en la escuela JAM ( Ecole Regional de musique Jazz et musique actuelle ). Ese mismo año, cursa musicología en la universidad de Montpellier, completando su formación jazzística en 2010.
Entre 2015 y 2017 se forma Escuela Internacional de Mimo y Teatro Físico Nouveau Colombier. En 2014 realiza un curso de técnica vocal en la escuela de artes escénicas La Estupenda. Su pedagogía nace, entre cuerpo, técnica vocal e improvisación.

En la actualidad desarolla varios proyectos: con la orquesta de improvisación libre multidisciplinar, Orquesta en Tránsito, dirigida por Chefa Alonso; colabora regularmente con el bateria Pedro Lopez en el proyecto Symbionts; Imparte talleres de Improvisación libre niños y adultos; se une a la asociación La Horizontal, colectivo de artistas escénicos; es componente del grupo de investigación Investro, laboratorio de artes plástica y escénicas multidisciplinar, en colaboración con Nuevo Teatro Fronterizo y Espacio en Blanco.
De Octubre 2018 a Marzo 2019, se integra como directora de actores del proyecto Kópera, Opera Kolaborativa Vallekana ( proyecto ImaginaMadrid – Matadero. En Octubre pone en marcha el poryecto pedagógico y artístico de ViVa Voz de clases regulares de técnica vocal, aunando el teatro físico a la improvisación vocal y corporal.

 

 

Raquel Mesón

Escuela de Teatro en Madrid

Raquel MesónACROBACIA

Comenzó fu formación durante la infancia y luego a principios de adolescencia en gimnasia artística, siendo la barra de equilibrios su aparato favorito y donde más destacó. Más tarde se formó en danza, y finalmente acabaría en el mundo del circo formándose en varias disciplinas acrobáticas, pero especializándose en acrobacia en suelo, portes acrobáticos (acrobacia en dúo) y acrobacias grupales. Cabe destacar la práctica de actividades complementarias como yoga, expresión corporal a través de la danza y teatro.

Es titulada en TAFAD (técnico de actividades físicas y deportivas), Imagen, y con un Máster Universitario en Gestión, Organización y Producción de Eventos en la Industria Cultural y del Entretenimiento. Su formación se complementa con cursos de inclusión social en artes escénicas, circo como herramienta educativa, poblaciones especiales en clases colectivas, animación turística, ocio y tiempo libre, gestión emocional y coaching.

En su carrera profesional, como artista ha formado parte del trío acrobático Trip-Up, trabaja como bailarina y acróbata en espectáculos en hoteles, ferias temáticas, pasacalles, etc. Por otro lado tiene una amplia experiencia trabajando como monitora/profesora con todos los grupos de edad en diferentes ámbitos entre los que destacan el ocio recreativo, clases colectivas, gimnasia artística, extraescolares, clases de acrobacias, talleres de circo social y circo familiar.

Miguel Ángel Punzano

Miguel Ángel Punzano

Miguel Ángel PunzanoDANZA CONTEMPORÁNEA Y ANATOMÍA

Pedagogo, intérprete y creador dedicado a la danza contemporánea. Director del proyecto y la compañía Tejido Conectivo, plataforma desde la cual genera toda su actividad pedagógica y escénica.

Se inicia muy temprano con la práctica del judo, obteniendo el rango cinturón negro en 1995. En 1997 comienza sus estudios en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte en la Universidad de León y tras licenciarse en 2002 comienza sus estudios en Danza Contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza de Alicante, obteniendo su título profesional en 2007. Entre el 2007 y el 2012 trabaja como profesor de Anatomía y Biomecánica aplicadas a la Danza en el Conservatorio Profesional de Alicante y a su vez como intérprete en la compañía Otradanza dirigida por Asun Noales. En 2012 comienza su andadura como freelance y crea su propio proyecto Tejido Conectivo, el cual le servirá de plataforma para desarrollar su labor pedagógica y escénica en adelante. En 2015 se traslada a Madrid, momento que supone un vuelco a nivel profesional y una apuesta más firme por la búsqueda de una pedagogía propia del movimiento y un compromiso más fuerte con la creación escénica.

Como pedagogo ha impartido clases y talleres en Conservatorios, Centros de Formación del Profesorado, Universidades, Festivales, Salas, Espacios y Escuelas en numerosos lugares de la geografía española y del extranjero.

Como intérprete ha realizado presentaciones en España, Honduras, Nicaragua, El Salvador, Perú, Argentina, Albania, Grecia, Bulgaria, Italia y Chipre.

Como creador ha recibido apoyos en calidad de residencia de creación en Centro Danza Canal y la Compañía Nacional de Danza.

Su obra se ha presentado en numerosos programaciones y festivales de España, entre las cabe destacar Viaje al Centro de la Danza (Centro Danza Canal, Madrid) Festival Danza Valencia, Festival Quince gotas (A Coruña), Festival Vila Real en Dansa (Castellón), Festival Corpoaterra (Ourense), Festival Sólodos en Danza (Ourense), Festival Abril en Danza (Alicante), Festival Mucho mas Mayo (Cartagena). En cuanto a presentaciones internacionales cabe destacar la 24ª Quinzena de Dança de Almada – International Dance Festival (Portugal), Festival Internacional Cuatro x Cuatro (México), Festival Internacional Sólodos en Danza (Costa Rica), y ha sido invitado al Festival Internacional A Cielo Abierto (Quito, Ecuador).