Primer trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama.
Viaje:
CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.
NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.
Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego.
DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.
AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.
Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual. El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.
¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?
Segundo trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.
Abordaremos la comedia «blanca» y la comedia «negra» tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.
COMMEDIA DELL’ARTE con Enrico Bonavera, estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi, estructuras físicas, apartes, etc.
COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos. Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.
GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.
Tercer trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro.
BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.
BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.
CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.
TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.
CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.
La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.
Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.
Larvas blancas, voluminosas, con formas contundentes que nos introducen en el mundo del personaje.
Las Máscaras Expresivas contienen una información caracterial tan precisa como la propuesta por un buen texto dramático. Revelan personajes definidos a través de las líneas, colores, asimetrías y volúmenes propuestos por la máscara. Portar cualquiera de ellas es un reto de precisión para el actor contemporáneo.
