Curso monográfico de Máscara Neutra

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Máscara Neutra

Con Arturo Bernal
Del 24 al 28 de junio de 2019
Horario: de 10:00h a 14:00h
Precio 150€
Inscripciones AQUÍ

La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada.
Gracias a su implantación en la pedagogía teatral universal por Jacques Lecoq, la máscara ha ido adquiriendo la importancia que él mismo intuyó y desarrolló en su escuela parisina.

Hoy en día, su estudio es una parte esencial del recorrido del alumnado gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.

La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra  destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

El objetivo de este recorrido específico es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico y a partir de él, impregnar la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.

El curso se desarrollará en base a dos conceptos pedagógicos básicos. Por un lado, el alumnado entrará en un proceso de descubrimiento a través del riesgo y la vulnerabilidad. Por el otro, es necesario que su cuerpo adquiera formas y contenidos extra-cotidianos para poder abordar un trabajo teatral que le llevará directamente al suprarrealismo.

Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico.

+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso monográfico de Clown

Curso de Clown

Curso de Clown con Pablo Ibarluzea

Con Pablo Ibarluzea
Del 23 de abril al 17 de mayo de 2019
Horario: de 13:00h a 16:00h de lunes a viernes
Precio 400€
Inscripciones AQUÍ

Jugar el Clown no es hacer un personaje. Tampoco somos nosotros mismos y, menos aún, una manera de encontrar el niño que nunca pudimos ser… El Clown vive entorno a nuestro placer y aparecerá cuando encontremos placer a enseñar al público nuestra parte más ridícula.

Nuestro Clown no es algo que tengamos que CONSTRUIR sino mas bien DESCUBRIR. Es único e intransferible, luego más profundo que cualquier personaje que queramos interpretar. Cada persona tiene el suyo y, tal y como sucedió con grandes clowns como Charles Chaplin, Buster Keaton o Charlie Rivel una vez lo hayamos encontrado nos acompañará por el resto de nuestras vidas.

El Clown es siempre el mismo. Es la situación en la que se encuentra la que nos desvelará sus diferentes caras.

Por supuesto jugar el Clown es mucho más que vestirnos con un traje lleno de colores y unos zapatos enormes. Es un estado, una predisposición a hacer reír a los demás empleando nuestro ridículo como “arma”.

Siguiendo con la tradición europea del Clown nos centraremos en el Clown cómico, el que nos hace reír. El Clown no es profundo cuando es poético sino cuando nos hace reír de sus errores y de nosotros mismos. Porque ¿Qué hay más humano que errar? Pero incluso con todos sus errores el Clown mantiene la esperanza. Y es ahí donde reside su fuerza, en su capacidad para convertir el fracaso en éxito.

CONTENIDOS
El objetivo del curso es muy claro: Buscar el idiota que llevamos dentro y hace reír a los demás. Una vez descubierto debemos ser capaces de estar orgullosos de él, tener placer en mostrarlo a los demás.

Durante las dos primeras semanas, y a través de ejercicios de improvisación y juegos, buscaremos el estado de nuestro Clown, ese que hace reír al público. Aprenderemos a encontrar placer en escena y aprovechar nuestra parte más ridícula para ser queridos por el público. Trateremos de encontrar el estado del Clown.

En la segunda parte del curso nos centraremos en crear rutinas y números que nos ayuden a sacarle provecho, a hacerle brillar. Trabajaremos las bases generales de la creación, revisando algunas de las reglas que nos pueden ayudar a ser mas efectivos a la hora de generar material. También aprenderemos a identificar qué acciones y situaciones ayudan a nuestro clown en particular y cómo jugarlas para no perder el estado. En esta segunda parte trabajaremos conceptos como: Foco, escucha, estatus, mayor y menor, juego… (Los alumnos decidirán si quieren trabajar en solos, dúos. Trios…).

Pablo Ibarluzea
Actor, Director, Dramaturgo y Pedagogo Teatral con amplia experiencia en el ámbito internacional. Diplomado por École Internationale de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona) y formado al Clown con PHILIPPE GAULIER (Paris), en cuya escuela pasó posteriormente a ser profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra.

En 2008 creó YINdeYAN en Laudio-Llodio (Pais Vasco/España), en cuyo seno organiza e imparte diversos cursos profesionales dedicados al Teatro Físico, las máscaras y el Clown a los que cada año asisten alumnos venidos de todo el mundo. Además, ha impartido cursos en España, Francia, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Suecia, Argentina, EEUU y Brasil que han recibido el soporte de diferentes organismos oficiales.Ha dirigido espectáculos de Clown para varias compañías como “Cirque de Legume” (Irlanda) (Premio especial del jurado en el Festival Irish 1st de NUEVA YORK (59E59 Theatres, off Broadway) y premio Bewleys al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival (Irlanda)), “The Gazpacho Brothers” (Francia), “Ginno&Foggy” (Italia), “Cia. Sombra y Ficción” (Madrid), “Burbulhas” (Brasil), “Esperanza Desubicada” (Argentina), “Guruguru” (Barcelona) entre otros.

Y mas recientemente otros como “GODOT”, adaptación libre del texto de Becket para el el Laboratorio de investigación de Pabellón6 (Bilbao) y “KONPOTA” de Dxusturi Teatroa (Primera traducción al euskera del texto de Philippe Gaulier y seleccionado por el proyecto ZUBI),”Zerura Eroria” para Anodino Teatroa y “Mr. Pichichi” (Cia. Phil&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016.

Entre su experiencia como Clown cabe destacar su participación como Clown en la gira europea del espectáculo “DRALION” del CIRQUE DU SOLEIL. También la gira europea con la “Cia. Carambola”, en Canadá con “Les Clown-nez” (Premio Jeunes Talents del Área de Cultura de Paris) y en Irlanda con “Spalpeens Bonaparts” y “Le Cabaret Oublié” de Mangiare Theatre Company.

Actor del espectáculo de máscaras “AMOUR” de la compañía Marie de Jongh (Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo, premio Ercilla a la mejor producción vasca y premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar).

+ información e inscripción: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso monográfico de Máscara Expresiva, Larvaria y Objeto

Curso de máscara

Máscara objeto, Máscara larvaria, Máscara expresiva

Curso de Máscara (Máscara objeto, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva)
Con Arturo Bernal
Del 23 de abril al 17 de mayo de 2019
Horario: de 10:00h a 13:00h de lunes a viernes
Precio 400€
Incripciones AQUÍ

Las Máscaras utilitarias y larvarias servirán como introducción a la Máscara expresiva.

La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada. Su estudio es una parte esencial del recorrido pedagógico teatral gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.

El objetivo de este curso monográfico de Máscaras es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico, consiguiendo la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.

MÁSCARA UTILITARIA

Máscara utilitaria

¿Qué sucede cuando la poética de un objeto se convierte en la máscara de un personaje?
Un hombre bidón o una mujer-maleta nos pueden trasladar a realidades e imaginarios arquetípicos. La idea del viaje, del no-retorno, de la ausencia de raices (o aquella persona pegada a un bidón de gasolina o de vino) nos despierta imaginarios más allá de pequeñas historias, permitiendo que la imaginación del público se despierte en base a sus propias experiencias.

MÁSCARA LARVARIA

Curso de máscaraLarvas blancas, voluminosas, con formas contundentes que nos introducen en el mundo del personaje.
Seres que llegarán algún día a ser humanos, seres humanos degradados por la evolución.
Las máscaras larvarias nos proponen un paso gradual hacia lo humano, el alumno se encuentra con la particularidad desde conceptos claros e inspiradores, con líneas de acción muy concretas.

MÁSCARAS EXPRESIVAS

Curso de máscaraLas Máscaras Expresivas contienen una información caracterial tan precisa como la propuesta por un buen texto dramático. Revelan personajes definidos a través de las líneas, colores, asimetrías y volúmenes propuestos por la máscara. Portar cualquiera de ellas es un reto de precisión para el actor contemporáneo.

ASIGNATURAS Y CONTENIDOS

·Análisis de Movimiento
· Mimo de acción
· Elenco
· Niveles de energía
· Progresión dramática
· Técnica específica de máscara: foco y frontalidad, ping-pong, trabajo con el objeto, tempo físico, tempo psicológico, apartes, contra- máscara, técnica de la comedia y técnica del drama.
· Improvisación
· Creación: se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia, los alumnos aportaran objetos y vestuario. Por último abordaremos diferentes maneras de estructurar un espectáculo de máscara.

+ información e inscripción: info@escueladeteatroarturobernal.com

Curso de Máscara – Teatro Gestual – Teatro Físico -Teatro del Movimiento – Máscara Utilitaria – Máscara Larvaria – Máscara Expresiva – Escuela de Teatro en Madrid

Curso de Teatro de Objetos

Manipulación de títeres
– TEATRO DE OBJETOS, TÍTERE DE MESA Y BUNRAKU –


Del 25 de febrero al 1 de marzo
Horario: de 11:30h a 13:30h
Precio: 60€
con Osel González
Incripciones AQUÍ

Curso de Teatro de Objetos y Títeres

Se propone un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje.

En la primera fase daremos vida a materiales y objetos cotidianos sin modificar (una cuchara, cafetera, cepillo de dientes, etc.) a través de la técnica específica del títere de mesa para contar una pequeña historia.

En la segunda fase partiremos de materiales como el papel kraft o la tela pero los modificaremos en favor de un “protopersonaje”. En esta segunda fase trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos a través del análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones cotidianas.

En la última y tercera fase trabajaremos con títeres de mesa, con títeres tipo Bunraku  y Kuruma ningyo. Descubriremos la complejidad de un personaje propiamente dicho, un personaje que no difiere en nada en relación con otro de carne y hueso salvo en el nivel de estilización y la técnica específica. Haremos, pues, un repaso por los diferentes títeres partiendo de la relación entre el manipulador con el objeto hasta la progresiva desaparición del manipulador en pro del personaje.

Después de estos cinco días el alumnado habrá adquirido, a través de ejercicios específicos e improvisaciones, las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere como son: el foco, el punto fijo, disociación, coordinación, respiración, peso y dinámica que les permitirán tener todas las herramientas clave para dar vida a un objeto y títere inanimado.

Taller de Teatro de Objetos y Títeres

Teatro a partir del Movimiento

Comedia del Arte

Curso de Comedia Comedia del Arte

Curso de Comedia del Arte con Enrico Bonavera

> COMEDIA DEL ARTE <

Con Enrico Bonavera
– Arlequino del Piccolo Teatro di Milano –

Del 8 al 11 de enero de 2019
De lunes a viernes de 10:00h a 14:00h
Precio: 200€

Se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

Teatro a partir del Movimiento

Comedia

Curso de Comedia

Una propuesta pedagógica que parte del Movimiento, la máscara y el texto dramático con el objetivo de profundizar en este género, una de las bases de la creación contemporánea.

El curso se abordá desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.

Curso de Comedia
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.

Teatro a partir del Movimiento

Comedia y Grotesco

Estos cursos tienen carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana.

Dos propuestas pedagógicas que parten del Movimiento, la máscara, la deformidad y el texto dramático con el objetivo de profundizar sobre estos dos géneros que forman la base de la creación contemporánea.

Los dos cursos se abordan desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.

3h de clase y 2h de auto-curso (ensayos sin profesor) de lunes a jueves. Todos los viernes se presentan las propuestas del alumnado.
Estos dos cursos se pueden realizar conjuntamente o de forma independiente.

Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.
Commedia dell’Arte y Comedia Humana.
Grotesco

Fechas y horarios: del 8 de enero al 12 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.
Precio de los 2 cursos: 990€

Escuela de Teatro en Madrid. Curso Commedia dell'Arte y Comedia Humana
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de grotesco
Grotesco – Esperpento –

> GROTESCO <

Del 25 de febrero al 12 de abril de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio 600€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal y David Ojeda.

Las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades.
Hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía…
Se estudiará el género desde el gesto, desde sus personajes y estructuras dramáticas, y desde textos de Ramón María del Valle-Inclán.

Teatro a partir del Movimiento

Materias por trimestre

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

Primer trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

Segundo trimestre
 Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Abordaremos la comedia «blanca» y la comedia «negra»  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

Tercer trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro.

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Monográfico de Máscara

Curso de Máscara teatral. Arturo Bernal

De la Máscara Neutra a la Máscara Expresiva.

Curso de Máscara (Máscara Neutra, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva)
FINALIZADO
Del 17 al 21 de septiembre
Duración: 20 horas
Horario: de 10:00h a 14:00h
Precio 110€
Incripciones AQUÍ

La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada.
Gracias a su implantación en la pedagogía teatral universal por Jacques Lecoq, la máscara ha ido adquiriendo la importancia que él mismo intuyó y desarrolló en su escuela parisina.

Hoy en día, su estudio se ha convertido en una parte esencial del recorrido del alumnado en numerosas escuelas gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.

En este curso monográfico se propone un descubrimiento de tres tipos de máscara entera (con boca). El objetivo de este recorrido específico es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico y a partir de él, impregnar la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.

MÁSCARA NEUTRA

Curso de Máscara teatral. Arturo BernalLa madre de todas las máscaras inspirada en la máscara noble de Jean Dasté (discípulo aventajado de Jacques Copeau) J. Lecoq la recogió, la rediseñó y la rebautizó con la ayuda de un experto en el manejo del cuero y la escultura: Amleto Sartori, quién después se convertiría en el primer y más importante mascarero teatral de occidente del s.XX.
La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

MÁSCARA LARVARIA

Curso de Máscara. Teatro FísicoLarvas blancas, voluminosas, con formas contundentes que nos introducen en el mundo del personaje.
El maestro Lassaâd ilustraba la naturaleza de las máscaras larvarias de esta manera: Una historia positiva en la que afirmaba que eran seres que llegarían algún día a ser humanos y otra negativa que afirmaba justo lo contrario… seres humanos degradados por la evolución.
Las máscaras larvarias, por tanto, nos proponen un paso gradual, el alumno se encuentra con la particularidad desde conceptos claros e inspiradores, con líneas de acción muy concretas.

MÁSCARAS EXPRESIVAS

Escuela de Teatro Arturo Bernal MadridLas Máscaras Expresivas contienen una información caracterial tan precisa como la propuesta por un buen texto dramático. Revelan personajes definidos a través de las líneas, colores, asimetrías y volúmenes propuestos por la máscara. Portar cualquiera de ellas es un reto de precisión para el actor contemporáneo.

ASIGNATURAS Y CONTENIDOS
Análisis de Movimiento

· Mimo de acción
· Elenco
· Niveles de energía
· Progresión dramática
· Técnica específica de máscara: foco y frontalidad, ping-pong, trabajo con el objeto, tempo físico, tempo psicológico, apartes, contra- máscara, técnica de la comedia y técnica del drama.

Improvisación

· Neutra
· El despertar
· Lanzamiento de la piedra
· El muelle
· El viaje
· Larvaria
· Transformación y presentación
· El pastor de larvas
· El objeto
· El partenaire
· El público
· Expresivas
· Profundización en el personaje y el contra-personaje.

Creación

Se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia, los alumnos aportaran objetos y vestuario y por último abordaremos diferentes maneras de estructurar un espectáculo de máscara.

+ información e inscripción: info@escueladeteatroarturobernal.com

Curso de Máscara – Teatro Gestual – Teatro Físico -Teatro del Movimiento – Máscara Neutra – Máscara Larvaria – Máscara Expresiva

El Bufón

El Bufón en el Teatro

Para entender la dimensión teatral de el Bufón  es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme.
Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica. Ante esta situación de desahucio; el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia  un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.  Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores,  que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

Bufones. Arturo Bernal

El poder de los Bufones

El deforme piensa: «puedo  decir lo que ningún ser humano puede decir puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.»

Hoy, en el siglo XXI El público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él; de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.

El trabajo de base que hay que realizar con el alumnado es apartar, lo antes posible, la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.

Este ser que dejó hace tiempo de ser humano ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento es aleatorio, irreflexivo.
Les hace creer que su objetivo es hacer reír. La locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala en el patio de butacas, cuando la apertura del público es total; el bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas. No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles. Para que entiendan, pobres mortales, que viven en una mentira, cubiertos por un velo que hay que destapar, un velo que el deforme destapó hace ya mucho tiempo.

El espectador es tocado, movido, vapuleado y responsabilizado de sus actos.

Curso trimestral de Bufón