Arturo Bernal
Del objeto al personaje. Curso de manipulación y creación de números de títeres
Finalizado
con Osel González
Un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje. En este curso de 9 sesiones tendremos la oportunidad de descubrir y adentrarnos en las claves de la manipulación de títeres para dar vida a cualquier objeto.
Partiremos de objetos cotidianos (una linterna, un estropajo, un chuchillo, etc.) para contar una pequeña historia que surja a partir del propio imaginario del objeto.
Después modificaremos materiales como telas, bolsas de plástico, papel kraft, etc. en favor de la creación de un “protopersonaje”. Trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos mediante el análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones de la vida cotidiana.
Por último, descubriremos los títeres de mesa y tipo Bunraku y comprenderemos la complejidad de un personaje propiamente dicho; un personaje que no difiere en apenas nada con respecto a otro personaje de carne y hueso.
Después de estos dos meses de curso las alumnas y alumnos habrán aprendido las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere y tendrán la posibilidad de crear un pequeño número guiado y supervisado por el profesor.
Teatro a partir del Movimiento
Curso intensivo de Máscara Neutra y Movimiento Escénico
Imparte Arturo Bernal
30 de noviembre y 1 de diciembre de 2019
| FINALIZADO |
– Horario:
· 30 nov. de 11:00h a 15:00h y de 16:00h a 19:00h
· 1 dic. de 11:00h a 15:00h
– Precio 110€
El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. La Máscara Neutra es una herramienta imprescindible para conseguir esa precisión, más allá de las particularidades del actor y la actriz, descubriendo la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
La máscara neutra elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento.
Contenido:
– Análisis de Movimiento
– Estudio de la Máscara
– Elenco y coro
– Improvisación
Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico. Curso intensivo.
+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com
Curso monográfico de Máscara Neutra
Del 24 al 28 de junio de 2019
FINALIZADO
La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada.
Gracias a su implantación en la pedagogía teatral universal por Jacques Lecoq, la máscara ha ido adquiriendo la importancia que él mismo intuyó y desarrolló en su escuela parisina.
Hoy en día, su estudio es una parte esencial del recorrido del alumnado gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.
La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
El objetivo de este recorrido específico es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico y a partir de él, impregnar la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.
El curso se desarrollará en base a dos conceptos pedagógicos básicos. Por un lado, el alumnado entrará en un proceso de descubrimiento a través del riesgo y la vulnerabilidad. Por el otro, es necesario que su cuerpo adquiera formas y contenidos extra-cotidianos para poder abordar un trabajo teatral que le llevará directamente al suprarrealismo.
Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico.
+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com
Curso monográfico de Clown
Con Pablo Ibarluzea
Del 23 de abril al 17 de mayo de 2019
Horario: de 13:00h a 16:00h de lunes a viernes
Precio 400€
Inscripciones AQUÍ
Jugar el Clown no es hacer un personaje. Tampoco somos nosotros mismos y, menos aún, una manera de encontrar el niño que nunca pudimos ser… El Clown vive entorno a nuestro placer y aparecerá cuando encontremos placer a enseñar al público nuestra parte más ridícula.
Nuestro Clown no es algo que tengamos que CONSTRUIR sino mas bien DESCUBRIR. Es único e intransferible, luego más profundo que cualquier personaje que queramos interpretar. Cada persona tiene el suyo y, tal y como sucedió con grandes clowns como Charles Chaplin, Buster Keaton o Charlie Rivel una vez lo hayamos encontrado nos acompañará por el resto de nuestras vidas.
El Clown es siempre el mismo. Es la situación en la que se encuentra la que nos desvelará sus diferentes caras.
Por supuesto jugar el Clown es mucho más que vestirnos con un traje lleno de colores y unos zapatos enormes. Es un estado, una predisposición a hacer reír a los demás empleando nuestro ridículo como “arma”.
Siguiendo con la tradición europea del Clown nos centraremos en el Clown cómico, el que nos hace reír. El Clown no es profundo cuando es poético sino cuando nos hace reír de sus errores y de nosotros mismos. Porque ¿Qué hay más humano que errar? Pero incluso con todos sus errores el Clown mantiene la esperanza. Y es ahí donde reside su fuerza, en su capacidad para convertir el fracaso en éxito.
CONTENIDOS
El objetivo del curso es muy claro: Buscar el idiota que llevamos dentro y hace reír a los demás. Una vez descubierto debemos ser capaces de estar orgullosos de él, tener placer en mostrarlo a los demás.
Durante las dos primeras semanas, y a través de ejercicios de improvisación y juegos, buscaremos el estado de nuestro Clown, ese que hace reír al público. Aprenderemos a encontrar placer en escena y aprovechar nuestra parte más ridícula para ser queridos por el público. Trateremos de encontrar el estado del Clown.
En la segunda parte del curso nos centraremos en crear rutinas y números que nos ayuden a sacarle provecho, a hacerle brillar. Trabajaremos las bases generales de la creación, revisando algunas de las reglas que nos pueden ayudar a ser mas efectivos a la hora de generar material. También aprenderemos a identificar qué acciones y situaciones ayudan a nuestro clown en particular y cómo jugarlas para no perder el estado. En esta segunda parte trabajaremos conceptos como: Foco, escucha, estatus, mayor y menor, juego… (Los alumnos decidirán si quieren trabajar en solos, dúos. Trios…).
Pablo Ibarluzea
Actor, Director, Dramaturgo y Pedagogo Teatral con amplia experiencia en el ámbito internacional. Diplomado por École Internationale de Théâtre JACQUES LECOQ (Paris) y Estudis Escénics El Timbal (Barcelona) y formado al Clown con PHILIPPE GAULIER (Paris), en cuya escuela pasó posteriormente a ser profesor de Movimiento, Clown y Máscara Neutra.
En 2008 creó YINdeYAN en Laudio-Llodio (Pais Vasco/España), en cuyo seno organiza e imparte diversos cursos profesionales dedicados al Teatro Físico, las máscaras y el Clown a los que cada año asisten alumnos venidos de todo el mundo. Además, ha impartido cursos en España, Francia, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Suecia, Argentina, EEUU y Brasil que han recibido el soporte de diferentes organismos oficiales.Ha dirigido espectáculos de Clown para varias compañías como “Cirque de Legume” (Irlanda) (Premio especial del jurado en el Festival Irish 1st de NUEVA YORK (59E59 Theatres, off Broadway) y premio Bewleys al mejor espectáculo en el Dublin Fringe Festival (Irlanda)), “The Gazpacho Brothers” (Francia), “Ginno&Foggy” (Italia), “Cia. Sombra y Ficción” (Madrid), “Burbulhas” (Brasil), “Esperanza Desubicada” (Argentina), “Guruguru” (Barcelona) entre otros.
Y mas recientemente otros como “GODOT”, adaptación libre del texto de Becket para el el Laboratorio de investigación de Pabellón6 (Bilbao) y “KONPOTA” de Dxusturi Teatroa (Primera traducción al euskera del texto de Philippe Gaulier y seleccionado por el proyecto ZUBI),”Zerura Eroria” para Anodino Teatroa y “Mr. Pichichi” (Cia. Phil&Jole) Premio al mejor espectáculo de Euskadi en la XVII UMORE AZOKA de Leioa 2016.
Entre su experiencia como Clown cabe destacar su participación como Clown en la gira europea del espectáculo “DRALION” del CIRQUE DU SOLEIL. También la gira europea con la “Cia. Carambola”, en Canadá con “Les Clown-nez” (Premio Jeunes Talents del Área de Cultura de Paris) y en Irlanda con “Spalpeens Bonaparts” y “Le Cabaret Oublié” de Mangiare Theatre Company.
Actor del espectáculo de máscaras “AMOUR” de la compañía Marie de Jongh (Premio FETEN 2016 al mejor espectáculo, premio Ercilla a la mejor producción vasca y premio MAX 2017 al mejor espectáculo familiar).
+ información e inscripción: info@escueladeteatroarturobernal.com
Curso monográfico de Máscara Expresiva, Larvaria y Objeto
Máscara objeto, Máscara larvaria, Máscara expresiva
Curso de Máscara (Máscara objeto, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva)
Con Arturo Bernal
Del 23 de abril al 17 de mayo de 2019
Horario: de 10:00h a 13:00h de lunes a viernes
Precio 400€
Incripciones AQUÍ
Las Máscaras utilitarias y larvarias servirán como introducción a la Máscara expresiva.
La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada. Su estudio es una parte esencial del recorrido pedagógico teatral gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.
El objetivo de este curso monográfico de Máscaras es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico, consiguiendo la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.
MÁSCARA UTILITARIA
¿Qué sucede cuando la poética de un objeto se convierte en la máscara de un personaje?
Un hombre bidón o una mujer-maleta nos pueden trasladar a realidades e imaginarios arquetípicos. La idea del viaje, del no-retorno, de la ausencia de raices (o aquella persona pegada a un bidón de gasolina o de vino) nos despierta imaginarios más allá de pequeñas historias, permitiendo que la imaginación del público se despierte en base a sus propias experiencias.
MÁSCARA LARVARIA
Larvas blancas, voluminosas, con formas contundentes que nos introducen en el mundo del personaje.
Seres que llegarán algún día a ser humanos, seres humanos degradados por la evolución.
Las máscaras larvarias nos proponen un paso gradual hacia lo humano, el alumno se encuentra con la particularidad desde conceptos claros e inspiradores, con líneas de acción muy concretas.
MÁSCARAS EXPRESIVAS
Las Máscaras Expresivas contienen una información caracterial tan precisa como la propuesta por un buen texto dramático. Revelan personajes definidos a través de las líneas, colores, asimetrías y volúmenes propuestos por la máscara. Portar cualquiera de ellas es un reto de precisión para el actor contemporáneo.
ASIGNATURAS Y CONTENIDOS
·Análisis de Movimiento
· Mimo de acción
· Elenco
· Niveles de energía
· Progresión dramática
· Técnica específica de máscara: foco y frontalidad, ping-pong, trabajo con el objeto, tempo físico, tempo psicológico, apartes, contra- máscara, técnica de la comedia y técnica del drama.
· Improvisación
· Creación: se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia, los alumnos aportaran objetos y vestuario. Por último abordaremos diferentes maneras de estructurar un espectáculo de máscara.
+ información e inscripción: info@escueladeteatroarturobernal.com
Curso de Máscara – Teatro Gestual – Teatro Físico -Teatro del Movimiento – Máscara Utilitaria – Máscara Larvaria – Máscara Expresiva – Escuela de Teatro en Madrid
Curso de Teatro de Objetos
Manipulación de títeres
– TEATRO DE OBJETOS, TÍTERE DE MESA Y BUNRAKU –
Del 25 de febrero al 1 de marzo 2019
Horario: de 11:30h a 13:30h
Precio: 60€
con Osel González
FINALIZADO
Se propone un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje.
En la primera fase daremos vida a materiales y objetos cotidianos sin modificar (una cuchara, cafetera, cepillo de dientes, etc.) a través de la técnica específica del títere de mesa para contar una pequeña historia.
En la segunda fase partiremos de materiales como el papel kraft o la tela pero los modificaremos en favor de un “protopersonaje”. En esta segunda fase trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos a través del análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones cotidianas.
En la última y tercera fase trabajaremos con títeres de mesa, con títeres tipo Bunraku y Kuruma ningyo. Descubriremos la complejidad de un personaje propiamente dicho, un personaje que no difiere en nada en relación con otro de carne y hueso salvo en el nivel de estilización y la técnica específica. Haremos, pues, un repaso por los diferentes títeres partiendo de la relación entre el manipulador con el objeto hasta la progresiva desaparición del manipulador en pro del personaje.
Después de estos cinco días el alumnado habrá adquirido, a través de ejercicios específicos e improvisaciones, las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere como son: el foco, el punto fijo, disociación, coordinación, respiración, peso y dinámica que les permitirán tener todas las herramientas clave para dar vida a un objeto y títere inanimado.
Teatro a partir del Movimiento
Comedia del Arte
Curso de Comedia Comedia del Arte
> COMEDIA DEL ARTE <
Con Enrico Bonavera
– Arlequino del Piccolo Teatro di Milano –
Del 8 al 11 de enero de 2019
De lunes a viernes de 10:00h a 14:00h
Precio: 200€
Se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi, estructuras físicas, apartes, etc.
Teatro a partir del Movimiento
Comedia
Curso de Comedia
Una propuesta pedagógica que parte del Movimiento, la máscara y el texto dramático con el objetivo de profundizar en este género, una de las bases de la creación contemporánea.
El curso se abordá desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.
> COMEDIA <
Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ
Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.
Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi, estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.
Teatro a partir del Movimiento
Comedia y Grotesco
Estos cursos tienen carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana.
Dos propuestas pedagógicas que parten del Movimiento, la máscara, la deformidad y el texto dramático con el objetivo de profundizar sobre estos dos géneros que forman la base de la creación contemporánea.
Los dos cursos se abordan desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.
3h de clase y 2h de auto-curso (ensayos sin profesor) de lunes a jueves. Todos los viernes se presentan las propuestas del alumnado.
Estos dos cursos se pueden realizar conjuntamente o de forma independiente.
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.
Commedia dell’Arte y Comedia Humana.
Grotesco
Fechas y horarios: del 8 de enero al 12 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.
Precio de los 2 cursos: 990€
> COMEDIA <
Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ
Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.
Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi, estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.
> GROTESCO <
Del 25 de febrero al 12 de abril de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio 600€
Inscríbete AQUÍ
Profesores principales: Arturo Bernal y David Ojeda.
Las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades.
Hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía…
Se estudiará el género desde el gesto, desde sus personajes y estructuras dramáticas, y desde textos de Ramón María del Valle-Inclán.