Escuela de Verano. Curso de Dramaturgia a partir del Movimiento

Dramaturgias del Movimiento

Con Arturo Bernal
FINALIZADO

La dramaturgia del movimiento es aquella que parte del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático. Abordaremos la creación escénica apoyándonos en el espacio vacío, la acción y el evento.

Un teatro físico, de gesto preciso;  desde la belleza o la fealdad, la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.

En este curso queremos abrir una puerta a una narración del Movimiento.

Objetivos

  • Abrir la puerta a dramaturgias que no partan de textos dramáticos
  • Entender el movimiento escénico como dinámica interna impulsora de la creatividad
  • Dotar al alumnado de herramientas de creación

Contenido

Análisis de Movimiento
– Niveles de energía teatrales
– Acción física-acción interna
– Actitud y stop
– Gramática de la dramaturgia física
– Coreografía del gesto cotidiano

Improvisación
– Dramaturgia del espacio
– El suceso y el evento como motor de la acción
– La progresión lineal y no lineal
– Diferentes planos dramatúrgicos
– Dramaturgia concreta VS Dramaturgia abstracta

 

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

Entrenamiento actoral. Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación

Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación. Entrenamiento para actrices y actores. Con Arturo Bernal

Del 14 de octubre de 2020 al 2 de junio de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
10 sesiones de trabajo por trimestre
Precio:
– P
ago mensual 90€
– Pago trimestral 240€

 

Comunicación no-verbal | Movimiento | Dramaturgia | Composición | Presencia | Mimo de acción | Precisión | Improvisación

La conciencia  psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada.  La energía empleada, la acción precisa, el análisis objetivo del Movimiento y del espacio, el mimo de acción y la improvisación serán pilares fundamentales del entrenamiento; sin olvidar el trabajo de colectividad, elenco y coro imprescindibles en el teatro contemporáneo.

En las sesiones se pone el acento en el Movimiento como motor para la interpretación y la creación. Una primera parte se dedica a la precisión del gesto y al trabajo de colectividad. Una segunda parte profundiza en la creación a través de improvisaciones diseñadas para construir dramaturgias no supeditadas a textos teatrales.

Estas sesiones de entrenamiento actoral están guiadas por Arturo Bernal y contará, puntualmente y dependiendo de la materia, con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

Del objeto al personaje. Curso de manipulación y creación de números de títeres

Finalizado
con Osel González


Un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje. En este curso de 9 sesiones tendremos la oportunidad de descubrir y adentrarnos en las claves de la manipulación de títeres para dar vida a cualquier objeto.

Partiremos de objetos cotidianos (una linterna, un estropajo, un chuchillo, etc.) para contar una pequeña historia que surja a partir del propio imaginario del objeto.

Después modificaremos materiales como telas, bolsas de plástico, papel kraft, etc. en favor de la creación de un “protopersonaje”. Trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos mediante el análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones de la vida cotidiana.

Por último, descubriremos los títeres de mesa y tipo Bunraku y comprenderemos la complejidad de un personaje propiamente dicho; un personaje que no difiere en apenas nada con respecto a otro personaje de carne y hueso.

Después de estos dos meses de curso las alumnas y alumnos habrán aprendido las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere y tendrán la posibilidad de crear un pequeño número guiado y supervisado por el profesor.


Teatro a partir del Movimiento

Curso intensivo de Máscara Neutra y Movimiento Escénico

Curso Mascara Neutra
Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Imparte Arturo Bernal
30 de noviembre y 1 de diciembre de 2019

| FINALIZADO |

– Horario:
· 30 nov. de 11:00h a 15:00h y de 16:00h a 19:00h
· 1 dic. de 11:00h a 15:00h
– Precio 110€

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. La Máscara Neutra es una herramienta imprescindible para conseguir esa precisión, más allá de las particularidades del actor y la actriz, descubriendo la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

La máscara neutra elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.

Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento.

Contenido:
– Análisis de Movimiento
– Estudio de la Máscara
– Elenco y coro
– Improvisación

Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico. Curso intensivo.

+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso de Bufón

Teatro Gestual. Bufón contemporaneo. Arturo Bernal

Curso de Bufón. Bufón del misterio, bufón contemporáneo, cabaret

Curso de Bufones

Con Arturo Bernal
Del 20 de mayo al 21 de junio de 2019
Horario: de 13:00h a 16:00h de lunes a viernes
Precio 400€
Inscripciones AQUÍ

Para entender la dimensión teatral del Bufón  es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme.
Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica.
Ante esta situación de desahucio; el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia  un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.

Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

El deforme piensa: Puedo  decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.

Hoy, en el siglo XXI El público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen?
El espectador permite ser increpado por él; de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.
Este es el trabajo de base que hay que realizar con el alumnado para apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

Contenido

> Técnica aplicada al movimiento
· Líneas psico-físicas y espaciales propias del estilo
· Utilización del cuerpo deforme
· Plasticidad
· Crueldad
· Distanciamiento

> Improvisación
· Deformidad e inteligencia
· Locura, ritual y trance
· Banda de bufones y jerarquía
· Tema y denuncia
· Veracidad y distanciamiento

> Creación
Los alumnos aportarán, el primer día, material para poder transformar sus cuerpos apolíneos en cuerpos dionisiacos. Goma espuma, medias, elásticos, etc…
Durante el curso monográfico, se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia.

Osel González

Osel González. Profesor de la Escuela de Teatro Arturo BernalELENCO Y COMPOSICIÓN, PREPARACIÓN AL ESTILO E INTERPRETACIÓN

Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en Teatro Gestual y mimo contemporáneo, cursando también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)

Curso monográfico de Máscara Neutra

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Máscara Neutra


Del 24 al 28 de junio de 2019
FINALIZADO

La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada.
Gracias a su implantación en la pedagogía teatral universal por Jacques Lecoq, la máscara ha ido adquiriendo la importancia que él mismo intuyó y desarrolló en su escuela parisina.

Hoy en día, su estudio es una parte esencial del recorrido del alumnado gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.

La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra  destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

El objetivo de este recorrido específico es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico y a partir de él, impregnar la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.

El curso se desarrollará en base a dos conceptos pedagógicos básicos. Por un lado, el alumnado entrará en un proceso de descubrimiento a través del riesgo y la vulnerabilidad. Por el otro, es necesario que su cuerpo adquiera formas y contenidos extra-cotidianos para poder abordar un trabajo teatral que le llevará directamente al suprarrealismo.

Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico.

+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso de Movimiento escénico

Coro en la pieza "Y sigo bailando" Alumnado de 1º y 2º

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Movimiento Escénico

Con Arturo Bernal
Del 23 al 27 de septiembre de 2019
Horario: de 10:00h a 14:00h. De lunes a viernes
Precio 150€
Inscripciones AQUÍ
FINALIZADO

El teatro del movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos

  • Despertar y/o profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
  • Abrir la puerta al Teatro del Movimiento (Gesto, Fisicidad)
  • Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido

Análisis de Movimiento

.- Mimo de Acción
.- Presencia Escénica
.- Coreografía del Gesto Cotidiano

Estudio del espacio

.- Geometría Espacial y su significado dramatúrgico
.- Atmósfera
.- Composición

Improvisación

.- Estudio psico-físico-espacial de las emociones
.- Estudio de la Máscara Neutra
.- Dramaturgia del Movimiento

Curso de Teatro de Objetos

Manipulación de títeres
– TEATRO DE OBJETOS, TÍTERE DE MESA Y BUNRAKU –


Del 25 de febrero al 1 de marzo 2019
Horario: de 11:30h a 13:30h
Precio: 60€
con Osel González
FINALIZADO


Curso de Teatro de Objetos y Títeres

Se propone un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje.

En la primera fase daremos vida a materiales y objetos cotidianos sin modificar (una cuchara, cafetera, cepillo de dientes, etc.) a través de la técnica específica del títere de mesa para contar una pequeña historia.

En la segunda fase partiremos de materiales como el papel kraft o la tela pero los modificaremos en favor de un “protopersonaje”. En esta segunda fase trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos a través del análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones cotidianas.

En la última y tercera fase trabajaremos con títeres de mesa, con títeres tipo Bunraku  y Kuruma ningyo. Descubriremos la complejidad de un personaje propiamente dicho, un personaje que no difiere en nada en relación con otro de carne y hueso salvo en el nivel de estilización y la técnica específica. Haremos, pues, un repaso por los diferentes títeres partiendo de la relación entre el manipulador con el objeto hasta la progresiva desaparición del manipulador en pro del personaje.

Después de estos cinco días el alumnado habrá adquirido, a través de ejercicios específicos e improvisaciones, las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere como son: el foco, el punto fijo, disociación, coordinación, respiración, peso y dinámica que les permitirán tener todas las herramientas clave para dar vida a un objeto y títere inanimado.

Taller de Teatro de Objetos y Títeres


Teatro a partir del Movimiento

Comedia del Arte

Curso de Comedia Comedia del Arte


Curso de Comedia del Arte con Enrico Bonavera

> COMEDIA DEL ARTE <

Con Enrico Bonavera
– Arlequino del Piccolo Teatro di Milano –

Del 8 al 11 de enero de 2019
De lunes a viernes de 10:00h a 14:00h
Precio: 200€

Se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.


Teatro a partir del Movimiento