Curso de Movimiento escénico

Coro en la pieza "Y sigo bailando" Alumnado de 1º y 2º

Curso de Movimiento. “Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción”

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Movimiento Escénico

Con Arturo Bernal
Del 23 al 27 de septiembre de 2019
Horario: de 10:00h a 14:00h
Precio 150€
Inscripciones AQUÍ

El teatro del movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico concentrado en dos fines de semana y destinado a actrices y actores, pero también dramaturgas, escenógrafas, etc. En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos

  • Despertar y/o profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
  • Abrir la puerta al Teatro del Movimiento (Gesto, Fisicidad)
  • Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido

Análisis de Movimiento

.- Mimo de Acción
.- Presencia Escénica
.- Coreografía del Gesto Cotidiano

Estudio del espacio

.- Geometría Espacial y su significado dramatúrgico
.- Atmósfera
.- Composición

Improvisación

.- Estudio psico-físico-espacial de las emociones
.- Estudio de la Máscara Neutra
.- Dramaturgia del Movimiento

Curso de Teatro de Objetos

Manipulación de títeres
– TEATRO DE OBJETOS, TÍTERE DE MESA Y BUNRAKU –


Del 25 de febrero al 1 de marzo
Horario: de 11:30h a 13:30h
Precio: 60€
con Osel González
Incripciones AQUÍ


Curso de Teatro de Objetos y Títeres

Se propone un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje.

En la primera fase daremos vida a materiales y objetos cotidianos sin modificar (una cuchara, cafetera, cepillo de dientes, etc.) a través de la técnica específica del títere de mesa para contar una pequeña historia.

En la segunda fase partiremos de materiales como el papel kraft o la tela pero los modificaremos en favor de un “protopersonaje”. En esta segunda fase trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos a través del análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones cotidianas.

En la última y tercera fase trabajaremos con títeres de mesa, con títeres tipo Bunraku  y Kuruma ningyo. Descubriremos la complejidad de un personaje propiamente dicho, un personaje que no difiere en nada en relación con otro de carne y hueso salvo en el nivel de estilización y la técnica específica. Haremos, pues, un repaso por los diferentes títeres partiendo de la relación entre el manipulador con el objeto hasta la progresiva desaparición del manipulador en pro del personaje.

Después de estos cinco días el alumnado habrá adquirido, a través de ejercicios específicos e improvisaciones, las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere como son: el foco, el punto fijo, disociación, coordinación, respiración, peso y dinámica que les permitirán tener todas las herramientas clave para dar vida a un objeto y títere inanimado.

Taller de Teatro de Objetos y Títeres


Teatro a partir del Movimiento

Comedia del Arte

Curso de Comedia Comedia del Arte


Curso de Comedia del Arte con Enrico Bonavera

> COMEDIA DEL ARTE <

Con Enrico Bonavera
– Arlequino del Piccolo Teatro di Milano –

Del 8 al 11 de enero de 2019
De lunes a viernes de 10:00h a 14:00h
Precio: 200€

Se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.


Teatro a partir del Movimiento

Comedia

Curso de Comedia

Una propuesta pedagógica que parte del Movimiento, la máscara y el texto dramático con el objetivo de profundizar en este género, una de las bases de la creación contemporánea.

El curso se abordá desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.


Curso de Comedia
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.


Teatro a partir del Movimiento

Comedia y Grotesco

Estos cursos tienen carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana.

Dos propuestas pedagógicas que parten del Movimiento, la máscara, la deformidad y el texto dramático con el objetivo de profundizar sobre estos dos géneros que forman la base de la creación contemporánea.

Los dos cursos se abordan desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.

3h de clase y 2h de auto-curso (ensayos sin profesor) de lunes a jueves. Todos los viernes se presentan las propuestas del alumnado.
Estos dos cursos se pueden realizar conjuntamente o de forma independiente.

Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.
Commedia dell’Arte y Comedia Humana.
Grotesco

Fechas y horarios: del 8 de enero al 12 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.
Precio de los 2 cursos: 990€


Escuela de Teatro en Madrid. Curso Commedia dell'Arte y Comedia Humana
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.


Escuela de Teatro en Madrid. Curso de grotesco
Grotesco – Esperpento –

> GROTESCO <

Del 25 de febrero al 12 de abril de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio 600€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal y David Ojeda.

Las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades.
Hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía…
Se estudiará el género desde el gesto, desde sus personajes y estructuras dramáticas, y desde textos de Ramón María del Valle-Inclán.


Teatro a partir del Movimiento

Entrenamiento actoral

Entrenamiento actoral

Entrenamiento para actrices y actores.

Todos los miércoles
Horario 1: de 18:00h a 19:30h |
Horario 2: de 19:45h a 21:15h Precio 65€/mes (Alumnxs y ex alumnxs 50€)
Inscripciones
AQUÍ

Comunicación no-verbal | Movimiento | Dramaturgia
Composición | Presencia | Mimo de acción | Precisión

Entrenamiento actoral.
La conciencia psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada. Es necesaria una continua dedicación que le permita estar prepadadx para el hecho escénico.

Estas sesiones de entrenamiento actoral están guiadas por Arturo Bernal y contará con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.

Entrenamiento actoral

Enrico Bonavera

Enrico Bonavera

Enrico BonaveraARLEQUINO DEL PICCOLO TEATRO DI MILANO. COMMEDIA DELL’ARTE

Formado con Ferruccio Soleri en teatro experimental con el Teatro di Ricerca (E. Barba and J. Grotowski). Durante las tres últimas décadas dedica su actividad profesional como actor de prosa y pedagogo.

Miembro del Piccolo Teatro de Milano (1987-1990 y desde 2000 hasta la actualidad, interpretanto el personaje de Brighella y Arlecchino en el mítico “Arlecchino, servidor de dos amos”, con los que ha recorrido prácticamente todo el mundo) ha trabajado con teatros estables, empresas privadas y cooperativas, incluyendo el Teatro Stabile del Veneto, el Teatro di Genova, el Teatro Carcano de Milán, el Teatro della Tosse y el Teatro dell’Archivolto de Génova, el TAG Teatro en Venecia y la Piccionaia – Carrara en Vicenza.

Como actor de prosa ha trabajado con Strehler, Lassalle, Sciaccaluga, Amelio, Battistoni, Soleri, Bosetti, Conte, Gallione, Crivelli, Origo, Kerbrat, Boso, Friedel, Hertnagl, Emiliani, Maifredi, Damasco, Scaparro, Zecca.

Colabora como profesor en la Escuela de Teatro de Génova; con Prima del Teatro – Escuela Europea de S. Miniato de Pisa; Cursos de verano en el Centro de máscaras de Abano Terme, dirigida por D. Sartori, con la Academia Internacional de Commedia dell ‘Arte del Piccolo Teatro de Milano, dirigida por Ferruccio Soleri. Desde 2004 es profesor adjunto en el DAMS de la Universidad de Génova.

Ha impartido cursos para el Teatro Avogaria en Venecia, el Teatro Stabile del Veneto, el Teatro Ateneo de La Universidad La Sapienza de Roma, para la ENSATT Lyon, para Studium Actoris di Fredrikstat (Noruega), en la Universidad de Río de Janeiro, el Centro Internacional de Teatro de marionetas ‘Odradek’ en colaboración con la Universidad de Toulouse, el ISTA dirigida por Eugenio Barba en el Teatro Potlach de Fara Sabina, el HKPA Hong Kong, para el ‘Academia Nacional de Tirana, el Grupo Moitará de Río de Janeiro, el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, el Teatro Stabile de Nápoles.

En 1996 fue galardonado en el Festival Borgio Verezzi como Mejor Actor por su interpretación de Arlecchino en ‘Los dos gemelos venecianos’ de Goldoni, dirigida por G. Emiliani.
En 2007 en el Festival ‘Mantova Capitale Europea dello spettacolo’ fue galardonado con el ‘L’ Arlecchino d’ Oro’- premio ya adjudicado, entre otros, a Marcel Marceau, Darío Fo, Ferruccio Soleri.
Desde 2014 colabora con la Compañía Čajka – Teatri di Mare di Cagliari, dirigida por Francesco Origo.

Del Movimiento al Texto dramático y al estilo

Escuela Teatro Gestual. Arturo Bernal

Curso de teatro. Monográfico Trimestral. Finalizado
> Histórico de Cursos

La Escuela de Teatro Gestual Arturo Bernal se apoya en la pedagogía del Movimiento de Jacques Lecoq evolucionando hacia la fusión con otras disciplinas. Una Escuela contemporánea que fusiona Teatro Físico con Palabra de forma equilibrada. Teatro Gestual, Físico, del Movimiento y Texto, se convierten en un solo Teatro

Consulta los cursos y monográficos programados

DEL MOVIMIENTO AL TEXTO DRAMÁTICO Y AL ESTILO

Del 3 de octubre al 15 de diciembre 2016
Director del Curso: Arturo Bernal
Profesor adjunto especialista en análisis activo del texto Miguel Cubero.
Profesora adjunta de técnica vocal Irene Martín.

Arturo Bernal imparte las materias Preparación psico-física al estilo,
Técnica Aplicada al Movimiento y Acción Interna y Montaje y Puesta en Escena. 

Teatro Gestual, Teatro Físico

 

El curso se basará en el estudio y montaje de “Una Doncella Para Un Gorila” de Fernando Arrabal, uno de los autores más representados en la escena teatral internacional.

Fernando Arrabal es, junto a Roland Topor y Alejandro Jodorowsky, fundador del Teatro Pánico; un movimiento caracterizado por su continua búsqueda de la perfección espacial, gestual y textual con claras influencias surrealistas.

“Una Doncella Para Un Gorila”, es un texto feminista que navega por el melodrama, el símbolo, el esperpento, la comedia y la tragedia con el único fin de contar mejor la historia de Hildegart, una niña prodigio que fue concebida por su madre Aurora como modelo de mujer del futuro.

> Asignaturas
> Preparación psico-física al estilo
> Técnica Vocal
> Análisis Activo del Texto
> Técnica Aplicada al Movimiento y Acción Interna
> Montaje y Puesta en Escena

> Horario
> Lunes de 17:30h a 21:30h
> Martes de 17:30h a 21:30h
> Jueves de 18:00h a 22:00h

PRECIO: 750 €
Para ex-alumnos y ex-alumnas: 690 €

Inscripción hasta el 23 de septiembre

Forma de pago
400€ antes del inicio del curso. 350 € antes del 14 de noviembre
Para ex-alumnos y ex-alumnas el segundo pago será de 290 €

Todos los cursos se imparten por Arturo Bernal en la
Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal de Madrid

Más información e inscripción info@escueladeteatroarturobernal.com

Máscaras teatrales

La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada.
Gracias a su implantación en la pedagogía teatral universal por Jacques Lecoq, la máscara ha ido adquiriendo la importancia que él mismo intuyó y desarrolló en su escuela parisina.

Hoy en día, su estudio se ha convertido en una parte esencial del recorrido del alumnado en numerosas escuelas gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.

El estudio de los tres tipos más reveladores de máscara entera (con boca) tiene como objetivo específico que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico y a partir de él, impregnar la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.

> Máscara neutra:

La madre de todas las máscaras inspirada en la máscara noble de Jean Dasté (discípulo aventajado de Jacques Copeau) J. Lecoq la recogió, la rediseñó y la rebautizó con la ayuda de un experto en el manejo del cuero y la escultura: Amleto Sartori, quién después se convertiría en el primer y más importante mascarero teatral de occidente del s.XX. La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

> Máscara larvaria:

Larvas blancas, voluminosas, con formas contundentes que nos introducen en el mundo del personaje. El maestro Lassaâd ilustraba la naturaleza de las máscaras larvarias de esta manera: Una historia positiva en la que afirmaba que eran seres que llegarían algún día a ser humanos y otra negativa que afirmaba justo lo contrario… seres humanos degradados por la evolución. Las máscaras larvarias, por tanto, nos proponen un paso gradual, el alumno se encuentra con la particularidad desde conceptos claros e inspiradores, con líneas de acción muy concretas.

Máscara Expresiva. Arturo Bernal> Máscaras expresivas:

La información caracterial que contienen las expresivas es tan precisa como la propuesta por un buen texto dramático. Revelan personajes definidos a través de las líneas, colores, asimetrías y volúmenes propuestos por la máscara. Portar cualquiera de ellas es un reto de precisión para el actor contemporáneo.

Arturo Bernal

Osel González

Escuela sde Teatro Arturo Bernal

Osel González. Profesor de la Escuela de Teatro Arturo BernalELENCO Y COMPOSICIÓN, PREPARACIÓN AL ESTILO E INTERPRETACIÓN 1º AÑO

Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en teatro del gesto en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en donde cursa también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)