Arturo Bernal

Arturo Bernal. Teatro Gestual

DIRECTOR DE LA ESCUELA Y PROFESOR DE ANÁLISIS DE MOVIMIENTO, INTERPRETACIÓN 1º Y 2º AÑO Y CREACIÓN

Inaugura su Escuela Internacional de Teatro -Gesto, Mimo y Palabra- en septiembre de 2018 después de 20 años dentro de la pedagogía teatral y habiendo desarrollado su propio método.

Arturo Bernal inicia su carrera como pedagogo muy temprano; mientras recibía clase impulsaba y dirigía grupos de investigación. Ha trabajado en una decena de escuelas a nivel nacional.
Con 23 años ya era titular de Movimiento en La Escuela La Lavandería donde trabajó durante 7 años.  Entrenador de profesionales en Curtidores de Teatro durante otros 4 años. Coordinador pedagógico de la Escuela Nouveau Colombier de Madrid durante 5 años donde también coordinaba el módulo de Teatro Físico de Nave’73.

Materias que imparte

Profesor de Análisis de Movimiento, Juego Psicológico Silencioso, Máscara Neutra, Fondo Poético Común, Coreografía del Gesto Cotidiano, Manipulación del Objeto, Máscara Utilitaria, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva, Máscara Corporal, Mimodrama de Acción, Melodrama, Tragedia, Bufón del Misterio y Contemporáneo, Cabaret, Teatro de Calle, Grotesco y Grandes Textos Dramáticos.
Director de la compañía Proyecto Bufo.
Director de escena.
Director de Movimiento Escénico.
Especialista en pedagogía Lecoq.

Ha impartido cursos monográficos y clases magistrales en escuelas profesionales y universidades públicas y privadas como la Universidad CARLOS III de Madrid, Escuelas Superiores de Arte Dramático (ESAD) de Valladolid y Málaga, Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía –ESCÉNICA- de Málaga, Granada y Sevilla, Pavón Teatro Kamikaze.
Dirige y realiza asesorías de movimiento escénico, dramaturgias del Movimiento y Máscara tanto en el Centro Dramático Nacional como para pequeñas compañías emergentes.

Se forma en el Teatro del Movimiento en Madrid, Barcelona y París para finalmente establecerse en la Escuela Internacional de Teatro LASSÂAD, Bruselas.

Nunca deja de investigar la máscara, el movimiento escénico, la creación, el juego, el teatro gestual, el melodrama, el grotesco o el bufón con maestros de la talla de Christophe Marchand (École J. Lecoq), Augusto Omolu (Orixas, Odin Theatret), Carlo Boso (Commedia dell’arte), Family Flöz (máscara expresiva), Antonio Gil (elenco) o Fabio Mangolini (Kyogen, bufón, y commedia dell’arte), entre otros.

Productor de diversos montajes como El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, Horizonte Artificial de Andrea Revilla-Fleury, Al Encuentro de los Bufones para el Carnaval de Madrid o el  Pasacalles Pánico Entre Monadas para la celebración del Día Mundial del Teatro.

Entre las asesorías y direcciones de Movimiento escénico destaca El Jardín de las Delicias de Fernando Arrabal, La Rebelión De Los Hijos Que Nunca Tuvimos de Quique y Yeray Bazo dirigido por Eva Redondo y producido por Centro Dramático Nacional; EQUUS de Peter Shaffer dirigido por Carlos Martínez-Albarca; La Increíble Historia de la Chica Que Llegó La Última de Carla Guimaraes dirigido por María Folguera o Volver, de Marisol Rozo.

Programa pedagógico

Osel González

Escuela sde Teatro Arturo Bernal

Osel González. Profesor de la Escuela de Teatro Arturo BernalELENCO Y COMPOSICIÓN, PREPARACIÓN AL ESTILO E INTERPRETACIÓN 1º AÑO

Osel González hace teatro -escolar y amateur- desde niño. En 2008 decide formarse de manera profesional y viaja a Barcelona para formarse en Estudis de Teatre Berty Tovías, en la que estudia durante un año. Posteriormente se gradúa en Filología Clásica por la Universidad Complutense de Madrid en la promoción 2009-2013. Se diploma en teatro del gesto en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en donde cursa también un Tercer año experimental sobre la máscara expresiva de la mano de su maestro Arturo Bernal con quien hace, además, el Año pedagógico según la pedagogía de Jaques Lecoq. En la actualidad compagina su labor como pedagogo con la de actor en la compañía Mazzù Teatro.

Su deseo de seguir siempre aprendiendo le ha puesto en contacto con especialistas del mimo y el teatro del gesto tales como: Norman Taylor (J. Lecoq), Thomas Lebhart (E.Decroux) Alexander Neander (Marcel Marceau), Wolfram Bodecker (Marcel Marceau), Lionel Menard (Philippe Genty), Ángel Bonora (J.Lecoq), Martín Peña (E.Decroux), Bartlomiej Ostapczuk (Gregg Golston), Aurelia Jarry(danza contemporánea),Joyce Henderson (Complicitè), Red Bastard, (Bufón),Pablo Ibarluzea (clown, Philippe Gaulier) Iván Prado (clown), Raúl Iaiza (Odin Teatret), Rob Tanion (DV8, Complicité), Evgeny Kozlov, (danza contemporánea) I Wayan Bawa (Odin Teatre, máscara balinesa)

Denise Perdikidis

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalDANZA-TEATRO

Estudia expresión corporal (Maria Fux, Jean Loudez etc..) danza clásica y contemporánea en Madrid ampliando sus estudios en Francia , Inglaterra, y EEUU. Diplomada en el Laban Center for Movement and Dance de Londres. Estudia canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid e Interpretación (carrera completa) en la Escuela Internacional del Actor Juan Carlos Corazza.

Coreógrafa invitada a THE PLACE THEATRE (Londres) con  “En Ningún Lugar” (1987). Coreografía posteriormente “Esodia” 1988, “Voces Sacras/ Tetartos” 1989, “Uti, non Abuti” 1990,  “Ascensores Reina Sofia I” 1992,  (MADRID CAPITAL EUROPEA DE LA CULTURA) , “Memoria del Olvido” 1994-95, “Estado Hormonal” 1998 (junto con Teresa Nieto, Elisa Morris, Margaret Jova), “A Pedir de Boca”, “Ascensores Reina Sofía II” 2013 etc…

Estos montajes han sido estrenados en festivales como MADRID EN DANZA, FESTIVAL DE OTOÑÓ, FESTIVAL DE TEATRO DE MERIDA, DANSA VALENCIA etc.. Así mismo se han representado en festivales en Francia, Suiza, Alemania, y EEUU.

Premio ADE a la mejor creación coreográfica de 1998 por “Estado Hormonal”, Finalista al mismo premio en 1994 por “Memoria del Olvido”.

Trabaja como actriz en el Centro Dramático Nacional con J.C. Plaza y M. Narros, Actúa en diversos montajes tales como “La Orestiada “, “La Bella Elena”, “Pessoa” (dir J.C. Plaza), “Marat-Sade” (dir. M. Narros), “Antigona” (dir. F. Suarez), “Hécuba” (dir. J.C. Plaza, 2014) etc..

Trabaja como coreógrafa y asesora de Movimiento Escénico en múltiples montajes teatrales dirigidos por J.C. Plaza, J. C. Corazza, F. Suarez, Emilio Hernández, Gustavo Tambascio, F. Vidal, Magui Mira….

Colabora en diversos montajes publicitarios y en la EXPO de LISBOA 98 , realiza la coreografía para la Ceremonia de Inauguración de los Mundiales de Atletismo en Sevilla 1999, asi como la Coreografía para la IX Ceremonia de Entrega de los Premios de la Música (Fundación Autor, SGAE) de 2005.

Ha impartido talleres en Holanda así como en Madrid , Sevilla, Malaga, y Granada en los siguientes centros: Estudio Karen Taft, Estudio de Arnold Taraborrelli, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, Centro Dramático Nacional, Centro de Estudios Escénicos de Andalucía. Así mismo ha sido profesora especialista de Interpretación Gestual en la RESAD durante la temporada 2003-2004 haciendose cargo del taller de fin de carrera de Interpretación Gestual y creando el montaje “Moiroloi”.  Ha ejercido la docencia en MOVIMIENTO ESCENICO en varias instituciones como ESCENICA (Centro de Estudios Escénicos de Andalucia, la Fundación BARENBOIM (Master en Estudios Orquestales, Preparación para la Escena), Escuela TAI (Master en Actuación Cinematográfica y de TV, Arte Dramático)., Laboratorio Teatral William Layton, Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier (Danza-Teatro) — etc..

Realiza la coreografía ASCENSORES REINA SOFIA II para los Asaltos de la Danza 2013, dentro de la celebración del Día Internacional de la Danza 2013.

Realiza el Movimiento Esceńico y la Coreografía de la Opera “JuanJose” (2016), de Pablo Sorozabal. Dir. JC Plaza, Produccioń TEATRO DE LA ZARZUELA.

Giancarlo Scalia

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo BernalGRAMÁTICA CORPORAL

Giancarlo Scalia practica y ha estudiado ilusionismo y magia de manera regular desde los 5 años. Estudió Acrobacia en la Scuola Romana di Circo con Cristiano Fondelli y Giulio Venturini. Y teatro físico en la Atelier Teatro Fisico Philip Radice (Turín), dirigida por Philip Radice (discípulo directo de Jacques Lecoq).

En 2015 se traslada a Madrid y se diploma en la Escuela Internacional de Mimo y Teatro Gestual Nouveau Colombier en la que realiza además su formación pedagógica. Sigue su aprendizaje de Teatro Físico con Arturo Bernal (Jacques Lecoq).

Ha participado en cursos intensivos de Clown, Mimo y Máscara. Es miembro de la compañía Mazzú Teatro, especializados en Comedia del Arte, Mimo y Teatro Físico.

David Ojeda

Escuela de Teatro Arturo Bernal

Escuela de Teatro Arturo Bernal. Teatro FísicoANÁLISIS ACTIVO DEL GESTO Y DEL TEXTO

Profesor de Dirección de Escena en la RESAD. Es Doctor en Artes Escénicas por la Universidad de Alcalá con tesis en Artes Escénicas y Discapacidad. Actualmente, Coordinador desde la RESAD en las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas y Educación-INAEM y Coordinador del Área de Teatro y Transformación Social de la RESAD, Profesor del Máster Creación Teatral Contemporánea de la Universidad Carlos III. Director profesional Socio de la ADE

Ha sido, Profesor de Interpretación y Dirección en la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León; Profesor de Interpretación en la Univerisidad de Nebrija-ESAD Torrelodones. Profesor y colaborador del ITEM en su Máster de Artes Escénicas en la Universidad Complutense. Estudia interpretación con Miguel Ponce, Daniel Lambertini, Susana Fischkin, Isabel Úbeda; movimiento, danza y trabajo corporal con Norman Taylor, Claire Heggen, Ives Marc, Mónica Valenciano, Olga Mesa, Ana Buitrago, Andrés Corchero; trabajo de voz y canto con Coral Antón, Beatriz Peña, Patricia Kraus, Patricia Bardy. Ha recibido seminarios de los maestros de la Escuela de San Petersburgo en el trabajo del Análisis Activo: Bubien, Tcherkasky, Krasovsky y Filtsinsky, y del Actor en la Escuela Inglesa con John Wright.

Ha sido Coordinador del Programa El Otro Teatro con la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo; Profesor de Interpretación y Movimiento Escénico en el Área de Teatro de la Universidad Carlos III. Imparte seminarios sobre Interpretación en el medio educativo y social en las Escuelas de Verano de las Universidades del País Vasco y Salamanca; Profesor invitado al Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en la espacialidad de Danzaterapia. Participa del Consejo de Redacción de la Revista Acotaciones-RESAD; publica artículos en Primer Acto, La Ratonera, ADE y otras revistas de investigación universitaria y publicaciones culturales. Conferenciante en distintos congresos, jornadas y encuentros en España y Sudamérica sobre Arte y Creatividad con Personas con Discapacidad y la expresión estética y artística de la deformidad en la escena, y artes escénicas y diversidad a nivel educativo, artístico y profesional.

Ha sido durante más de una década Director de la Compañía El Tinglao. Ha montado a autores como Marco Antonio de la Parra, Estamos en el aire y La vuelta al mundo por mapamundi; Juan Mayorga, El gordo y el flaco; Fernando Arrabal, Fando y Lis, Benito Escobar, Pedazos rotos de algo y Nobleza obliga; Tomás Gaviro, Dora dibuja caracolas, El hilo rojo profesionalmente en España y Sudamérica. En Escena de Noviembre organizado por el Teatro del Astillero y la ADE dirige la lectura dramatizada Dentro de la Tierra, de Paco Bezerra, Premio Calderón de la Barca 2007 y Premio Nacional de Literatura Dramática 2009. Actualmente, está en gira con su compañía Palmyra Teatro con la obra Mi piedra rosetta de José Ramón Fernández y con el estreno absoluto de Fisuras de Diana I. Luque en el Centro Dramático Nacional. En 2016, estreno absoluto de El Candidato de Miguel Ribagorda con la Cía. Bonitotuteatro. En 2016, estreno con Cía. Palmyra Teatro en España de la obra Lucrecia y Judith de Marco Antonio de la Parra.