La Máscara

La Máscara. De la Máscara neutra  la Media Máscara.
Máscara Neutra, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva y Media Máscara.

Arturo Bernal con 2 de sus Máscaras Expresivas

Con Arturo Bernal
Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2022
Horario: miércoles de 19:00h a 22:00h.
7 sesiones de 3h c/u
Precio 250€
INSCRÍBETE AQUÍ

En este curso monográfico proponemos un viaje muy especial. Uno que nos lleva al descubrimiento de las máscaras teatrales más utilizadas en la actualidad.

Las máscaras son un elemento primordial que ocupa, cada vez más, un espacio de entrenamiento y de creación en la escena contemporánea. Su estudio no está solamente diseñado para aquellos y aquellas que quieran dedicar su carrera a este arte. Muy al contrario, cada una de ellas nos revela un aspecto fundamental del trabajo del actor y de la actriz contemporáneos.

Arturo Bernal y la Máscara Neutra

La Máscara Neutra nos descubre la presencia escénica, la precisión, el espacio, la proyección, la composición, la calma y el equilibrio. Una máscara pre-expresiva que se ha erigido como uno de los entrenamientos más importantes del intérprete.

La Máscara Larvaria es esencial para el trabajo sobre la vulnerabilidad, la ingenuidad, el desarrollo del juego dramático y la minuciosidad del trabajo con las emociones. Sin duda una preparación al mundo del clown.

La Máscara Expresiva nos introduce directamente en el trabajo del carácter, del personaje y sobretodo del juego extremo. Es la herramienta más precisa para integrar los géneros teatrales. De la comedia al drama. Del delirio al trabajo más íntimo.

La Media Máscara es una de las tradiciones teatrales universales más relevantes. Es teatro popular, comedia disparatada. Utilizaremos máscaras creadas exclusivamente para nuestra escuela que revelan arquetipos de la sociedad actual y de los cuales nos podremos reír sin medida. Nuestras medias máscaras son la commedia dell’arte contemporánea. Con arquetipos que nos interpelan y con los cuales nos sentimos identificados.

 

Le Masque

Curso de máscara

STAGE DE THEATRE :
LE MASQUE: du masque expressif au demi-masque

Máscara expresiva

Con Arturo Bernal
Dates : du 24 au 27 septembre 2022
Lieu : Les Produits Dangereux (Bruxelles-Belgique)
Inscriptions : par mail à labo.asbl@gmail.com
Prix : 200 eur.

Arturo Bernal vous propose, en 4 jours, un voyage très spécial. Un voyage qui vous fera découvrir les masques de théâtre les plus utilisés actuellement. Tous ont été créés exclusivement pour l’Ecole Internationale de Théâtre Arturo Bernal à Madrid.

Des masques contemporains, proches de la sensibilité de notre société, en restant proche du public.
Le Masque Expressif nous introduit directement au travail du caractère du personnage mais aussi et surtout au travail du jeu extrême. C’est l’outil le plus précis pour approcher les genres théâtraux : de la comédie au drame, du délire à l’intimité.

Les archétypes proposés : La mère victime, l’ancien psychopathe, l’adolescente rebelle, le pion ingénu, le juge.
Le Demi-Masque est une tradition scénique universelle et très remarquable. C’est du théâtre populaire, c’est la comédie délirante.
Les archétypes proposés: La folle, le cochon politique, la transsexuelle délicate, le boxeur, le manipulateur.

Contenu
Pre-expression (présence, projection, technique de masque, précision, animalité, éléments de la nature, analyse du mouvement)
Expression (improvisation, jeu extrême, délire, étude de l’objet, étude du masque)

Arturo Bernal
Arturo Bernal est pédagogue dans sa propre école, depuis 25 ans. Il enseigne également à l’université et dans des écoles de théâtre et mimes en Espagne, France, Italie, Belgique ou Pays-Bas. Il travaille aussi à la direction de mouvement en théâtre, danse et cirque pour des festivals ou des compagnies partout en Europe.

Son obsession : le théâtre physique contemporain. Sa lutte : sortir du dogme. Sa passion : le Mouvement et les Masques. Sa recherche : une nouvelle rencontre entre le public actuel et le Théâtre du Mouvement.
Arturo Bernal est diplômé à l’École Internationale de Théâtre Lassaad en 2001 et maintenant il oriente son travail et sa recherche vers un nouveau théâtre physique cher à Pepping Tom, Papadopoulus ou encore Teatro en Vilo o La Panadería.

École Internationale de Théâtre “Arturo Bernal” Madrid (ESP)
Une école hétérodoxe qui base sa pédagogie sur le mouvement, avec comme référence principale Jacques Lecoq mais aussi Mickael Chekhov, Fabio Mangolini, Family Flöz, Eric de Bont, Augusto Omulu, Carlo Boso ou Antonio Gil. Une école où les styles et les genres sont toujours revisités, entrelacés et dont les applications pédagogiques sont innovantes et variées. Ainsi, tous les masques joués à l’école sont dessinés et supervisés par Arturo Bernal.

Le mélodrame est chaque jour dans une actualité chaotique, le bouffon en appelle à la personnalité de chaque artiste… au plus proche de la voix de chacun. La tragédie est évoquée à travers des auteurs contemporains: Angélica Liddell, Michel Azama, Sarah Kane, Heiner Müller, Rodrigo García… Autrement dit, aujourd’hui les genres ne sont plus les genres. Les styles n’existent plus. Tout est mélangé, tout est incertain. Tout doit avancer vers le collage et l’apostasie.

Une organisation «Produits Dangereux»
Dates : du 24 au 27 septembre 2022
Lieu : Les Produits Dangereux (Bruxelles-Belgique)
Inscriptions : par mail à labo.asbl@gmail.com
Prix : 200 eur.

Arturo Bernal y la Máscara Neutra

 

 

 

 

Teatro Grotesco: a partir del Gesto y del Movimiento

Curso monográfico.
Teatro Grotesco: a partir del Gesto y del Movimiento.

Con Arturo Bernal
Del 18 de enero al 1 de marzo de 2023
Horario: miércoles de 19:00h a 22:00h.
7 sesiones de 3h c/u
Precio 250€
INSCRÍBETE AQUÍ

Proponemos un estudio de lo feo, lo enfermo y lo deforme. Partiremos de la construcción del personaje extremo: delirante y estridente. Se adquirirán las herramientas necesarias para construir estructuras dramáticas grotescas gestuales (con o sin texto).

Un curso destinado a aquellas personas que quieran entender los mecanismos de creación e interpretación de un teatro con una enorme tradición en Europa.

Nuestras referencias son tan dispares como complementarias: Michel de Ghelderode, La Zaranda, Pepping Tom, Anianne Mnouschkine, Ramón María del Valle-Inclán, Francisco Nieva o Fernando Arrabal.

Contenido
Movimiento aplicado al Teatro Grotesco
Deformidad
Construcción del personaje estridente
Estructura dramatúrgica gestual del Teatro Grotesco
Juego dramático: placer y delirio
Universo onírico y paranormal del personaje

Stage de mouvement scénique 2022

Stage de mouvement. «Théâtre du mouvement. Geste, action, espace, dramaturgie de l’émotion»

Tragedia. Antígona

Avec Arturo Bernal
Du 19 au 23 septembre 2022
Horaires : de 10h00 à 14h30 Du lundi au vendredi
Prix ​​190€
INSCRIVEZ-VOUS ICI

Le théâtre de mouvement est l’art de la précision corporelle et du jeu dramatique. Un parcours intense et pratique est proposé pendant une semaine (du lundi au vendredi) pour les comédiennes et comédiens, mais aussi pour les danseurs, dramaturges, scénographes, éclairagistes… Bref, un parcours pour les créateurs qui souhaitent faire du théâtre leur bureau.

Composition, tempo-rythme, géométrie spatiale, dramaturgie corporelle, étude des émotions, du geste, de l’action physique et psychologique.

On déplacera la colère, l’angoisse ou l’euphorie en se demandant quelle place elles occupent dans l’espace, dans le corps, dans le psychisme. Nous analyserons les gammes dramaturgiques et énergétiques typiques du fait scénique. Nous utiliserons le mime comme outil de construction contemporaine. La précision du geste et du masque nous guidera vers la présence scénique. La chorégraphie et la composition nous aideront à établir les grandes lignes des genres théâtraux.

Objectifs
Éveil et plongée dans le corps PSYCHO-PHYSIQUE de l’artiste
Ouvrez la porte du Théâtre du Mouvement
Intégrer de nouveaux outils au travail du scénographe

Teneur
Analyse du Mouvement: Action Mime | Présence sur scène | Chorégraphie du geste quotidien
Étude de l’espace: Géométrie spatiale et son sens dramaturgique | ambiance | Composition
Improvisation: étude psycho-physico-spatiale des émotions | Étude du masque neutre | Dramaturgie du mouvement

École de théâtre en Europe

Escuela de Verano. Curso de Dramaturgia a partir del Movimiento

Dramaturgias del Movimiento

Con Arturo Bernal
FINALIZADO

La dramaturgia del movimiento es aquella que parte del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático. Abordaremos la creación escénica apoyándonos en el espacio vacío, la acción y el evento.

Un teatro físico, de gesto preciso;  desde la belleza o la fealdad, la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.

En este curso queremos abrir una puerta a una narración del Movimiento.

Objetivos

  • Abrir la puerta a dramaturgias que no partan de textos dramáticos
  • Entender el movimiento escénico como dinámica interna impulsora de la creatividad
  • Dotar al alumnado de herramientas de creación

Contenido

Análisis de Movimiento
– Niveles de energía teatrales
– Acción física-acción interna
– Actitud y stop
– Gramática de la dramaturgia física
– Coreografía del gesto cotidiano

Improvisación
– Dramaturgia del espacio
– El suceso y el evento como motor de la acción
– La progresión lineal y no lineal
– Diferentes planos dramatúrgicos
– Dramaturgia concreta VS Dramaturgia abstracta

 

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

Curso monográfico de Clown

Curso de Clown

Del 23 de abril al 17 de mayo de 2019
Horario: de 13:00h a 16:00h de lunes a viernes
Precio 400€

Jugar el Clown no es hacer un personaje. Tampoco somos nosotros mismos y, menos aún, una manera de encontrar el niño que nunca pudimos ser… El Clown vive entorno a nuestro placer y aparecerá cuando encontremos placer a enseñar al público nuestra parte más ridícula.

Nuestro Clown no es algo que tengamos que CONSTRUIR sino mas bien DESCUBRIR. Es único e intransferible, luego más profundo que cualquier personaje que queramos interpretar. Cada persona tiene el suyo y, tal y como sucedió con grandes clowns como Charles Chaplin, Buster Keaton o Charlie Rivel una vez lo hayamos encontrado nos acompañará por el resto de nuestras vidas.

El Clown es siempre el mismo. Es la situación en la que se encuentra la que nos desvelará sus diferentes caras.

Por supuesto jugar el Clown es mucho más que vestirnos con un traje lleno de colores y unos zapatos enormes. Es un estado, una predisposición a hacer reír a los demás empleando nuestro ridículo como “arma”.

Siguiendo con la tradición europea del Clown nos centraremos en el Clown cómico, el que nos hace reír. El Clown no es profundo cuando es poético sino cuando nos hace reír de sus errores y de nosotros mismos. Porque ¿Qué hay más humano que errar? Pero incluso con todos sus errores el Clown mantiene la esperanza. Y es ahí donde reside su fuerza, en su capacidad para convertir el fracaso en éxito.

CONTENIDOS
El objetivo del curso es muy claro: Buscar el idiota que llevamos dentro y hace reír a los demás. Una vez descubierto debemos ser capaces de estar orgullosos de él, tener placer en mostrarlo a los demás.

Durante las dos primeras semanas, y a través de ejercicios de improvisación y juegos, buscaremos el estado de nuestro Clown, ese que hace reír al público. Aprenderemos a encontrar placer en escena y aprovechar nuestra parte más ridícula para ser queridos por el público. Trateremos de encontrar el estado del Clown.

En la segunda parte del curso nos centraremos en crear rutinas y números que nos ayuden a sacarle provecho, a hacerle brillar. Trabajaremos las bases generales de la creación, revisando algunas de las reglas que nos pueden ayudar a ser mas efectivos a la hora de generar material. También aprenderemos a identificar qué acciones y situaciones ayudan a nuestro clown en particular y cómo jugarlas para no perder el estado. En esta segunda parte trabajaremos conceptos como: Foco, escucha, estatus, mayor y menor, juego… (Los alumnos decidirán si quieren trabajar en solos, dúos. Trios…).

Curso de Teatro de Objetos

Manipulación de títeres
– TEATRO DE OBJETOS, TÍTERE DE MESA Y BUNRAKU –


Del 25 de febrero al 1 de marzo 2019
Horario: de 11:30h a 13:30h
Precio: 60€
con Osel González
FINALIZADO


Curso de Teatro de Objetos y Títeres

Se propone un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje.

En la primera fase daremos vida a materiales y objetos cotidianos sin modificar (una cuchara, cafetera, cepillo de dientes, etc.) a través de la técnica específica del títere de mesa para contar una pequeña historia.

En la segunda fase partiremos de materiales como el papel kraft o la tela pero los modificaremos en favor de un “protopersonaje”. En esta segunda fase trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos a través del análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones cotidianas.

En la última y tercera fase trabajaremos con títeres de mesa, con títeres tipo Bunraku  y Kuruma ningyo. Descubriremos la complejidad de un personaje propiamente dicho, un personaje que no difiere en nada en relación con otro de carne y hueso salvo en el nivel de estilización y la técnica específica. Haremos, pues, un repaso por los diferentes títeres partiendo de la relación entre el manipulador con el objeto hasta la progresiva desaparición del manipulador en pro del personaje.

Después de estos cinco días el alumnado habrá adquirido, a través de ejercicios específicos e improvisaciones, las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere como son: el foco, el punto fijo, disociación, coordinación, respiración, peso y dinámica que les permitirán tener todas las herramientas clave para dar vida a un objeto y títere inanimado.

Taller de Teatro de Objetos y Títeres


Teatro a partir del Movimiento

Comedia del Arte

Curso de Comedia Comedia del Arte


Curso de Comedia del Arte con Enrico Bonavera

> COMEDIA DEL ARTE <

Con Enrico Bonavera
– Arlequino del Piccolo Teatro di Milano –

Del 8 al 11 de enero de 2019
De lunes a viernes de 10:00h a 14:00h
Precio: 200€

Se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.


Teatro a partir del Movimiento

Comedia

Curso de Comedia

Una propuesta pedagógica que parte del Movimiento, la máscara y el texto dramático con el objetivo de profundizar en este género, una de las bases de la creación contemporánea.

El curso se abordá desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.


Curso de Comedia
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.


Teatro a partir del Movimiento

Comedia y Grotesco

Estos cursos tienen carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana.

Dos propuestas pedagógicas que parten del Movimiento, la máscara, la deformidad y el texto dramático con el objetivo de profundizar sobre estos dos géneros que forman la base de la creación contemporánea.

Los dos cursos se abordan desde tres pilares fundamentales:
– Movimiento: acrobacia, Elenco, Danza-Teatro, Técnica Vocal
– Interpretación
– Creación: todos los viernes se presenta al profesorado de la escuela las propuestas que los alumnos y alumnas han ensayado durante la semana dentro del horario lectivo.

3h de clase y 2h de auto-curso (ensayos sin profesor) de lunes a jueves. Todos los viernes se presentan las propuestas del alumnado.
Estos dos cursos se pueden realizar conjuntamente o de forma independiente.

Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.
Commedia dell’Arte y Comedia Humana.
Grotesco

Fechas y horarios: del 8 de enero al 12 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.
Precio de los 2 cursos: 990€


Escuela de Teatro en Madrid. Curso Commedia dell'Arte y Comedia Humana
Commedia dell’Arte y Comedia Humana

> COMEDIA <

Del 8 de enero al 15 de febrero de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio: 500€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrico Bonavera (Arlequino del Piccolo Teatro di Milano), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la Commedia dell’Arte, la Comedia Humana y textos de Enrique Jardiel Poncela como punto de partida.
Con Enrico Bonavera se estudiarán los principales personajes de la Commedia dell’Arte con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.
Con David Ojeda se analizará el texto de Jardiel Poncela
Con Arturo Bernal se analizarán los arquetipos contemporáneos de la Comedia Humana y se trabajará con las medias máscaras construidas por el alumnado. Al mismo tiempo, aglutinará toda la información para guiar al alumnado en el proceso de creación.


Escuela de Teatro en Madrid. Curso de grotesco
Grotesco – Esperpento –

> GROTESCO <

Del 25 de febrero al 12 de abril de 2019
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h
Precio 600€
Inscríbete AQUÍ

Profesores principales: Arturo Bernal y David Ojeda.

Las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades.
Hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía…
Se estudiará el género desde el gesto, desde sus personajes y estructuras dramáticas, y desde textos de Ramón María del Valle-Inclán.


Teatro a partir del Movimiento