Del Melodrama al Drama contemporáneo

Curso Del Melodrama al Drama contemporáneo

Con Arturo Bernal
Del 27 de octubre al 1 de diciembre 2021
Horario: miércoles de 20:00h a 22:00h

Abordaremos el drama desde la sinceridad emocional y la continua tensión entre los personajes. Profundizaremos en un teatro gestual y de creación, donde el silencio será el motor principal de la construcción dramática.

El curso evolucionará hacia el drama contemporáneo; hacia la abstracción, la no-linealidad del tiempo, la dramaturgia del espacio sonoro y la composición coreográfica.

Un curso destinado a profesionales de la danza, del circo, del teatro o del cine que deseen conocer las herramientas fundamentales que nos llevan a la comprensión de un drama que parte del gesto, buscando continuamente la independencia del texto dramático.

Contenidos:
– Líneas de tensión
– Emocionalidad
– Elasticidad
– Gamas y progresiones dramáticas
– Drama no-aristotélico
– Planos de significación dramática
– Relación concreto-abstracto

Inscríbete AQUÍ

fotografía de Laura Merchán | espectáculo “Buen Provecho” de Ivana Antonica

Curso de iniciación al Teatro Físico Gestual

Curso anual. Pedagogía Lecoq.

Con Soraya Manjavacas
Precio 80€/mes
CERRADA LA INSCRIPCIÓN

Toda trayectoria empieza por un movimiento.

Este curso de Iniciación al Teatro Físico-Gestual, propone precisamente eso, el primer movimiento para empezar a abordar el hecho escénico, a través de la pedagogía Lecoq. Abrir camino y descubrir por primera vez el vocabulario para más adelante lanzarse a hablar, las herramientas necesarias para poner a tu cuerpo en acción en el espacio teatral.
Proponemos por tanto un recorrido práctico, una vez a la semana, destinado a todas aquellas personas que deseen tener una primera toma de contacto con la escena desde el juego, la precisión y el cuerpo psico-físico para finalizar enfrentándose a un público en una muestra de creación.

Presencia escénica | Niveles de Energía | Precisión | Análisis del Movimiento | Juego Silencioso | Del gesto cotidiano a la abstracción | Viewpoints | Coro y Composición | Atmósfera | Música y espacio sonoro | Psicología del objeto | Improvisación | Clown

El viaje que abordaremos se compone de tres partes.
Una primera, se dedica a la presencia escénica, a la precisión desde la técnica Suzuki y desde E. Decroux con la gramática corporal y al análisis del movimiento.
En la segunda parte abordaremos el juego silencioso del actor, los Viewpoints como herramienta espacial y de respuesta kinestésica y una investigación inicial sobre la abstracción.
Y por último, una tercera parte que profundiza en la colectividad y la composición, el trabajo con la música y el espacio sonoro y la psicología del objeto para cerrar afrontando una muestra de creación con la finalidad de enfrentarse a un público por primera  vez.

Entrenamiento actoral. Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación

Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación. Entrenamiento para actrices y actores. Con Arturo Bernal

Del 4 de noviembre de 2020 al 2 de junio de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
10 sesiones de trabajo por trimestre
Precio:
– P
ago mensual 90€
– Pago trimestral 240€

 

Comunicación no-verbal | Movimiento | Dramaturgia | Composición | Presencia | Mimo de acción | Precisión | Improvisación

La conciencia  psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada.  La energía empleada, la acción precisa, el análisis objetivo del Movimiento y del espacio, el mimo de acción y la improvisación serán pilares fundamentales del entrenamiento; sin olvidar el trabajo de colectividad, elenco y coro imprescindibles en el teatro contemporáneo.

En las sesiones se pone el acento en el Movimiento como motor para la interpretación y la creación. Una primera parte se dedica a la precisión del gesto y al trabajo de colectividad. Una segunda parte profundiza en la creación a través de improvisaciones diseñadas para construir dramaturgias no supeditadas a textos teatrales.

Estas sesiones de entrenamiento actoral están guiadas por Arturo Bernal y contará, puntualmente y dependiendo de la materia, con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.