Curso anual de iniciación al Teatro Físico-Gestual

Escela de teatro

Curso anual.

Iniciación al Teatro Gestual

Con Soraya Manjavacas
Del 3 de noviembre de 2021 al 8 de junio de 2022
Horario: miércoles de 18:00h a 20:00h
Precio 80€/mes
Inscripciones AQUÍ

Toda trayectoria empieza por un movimiento.

Este curso de Iniciación al Teatro Físico-Gestual propone precisamente eso, el primer movimiento para empezar a abordar el hecho escénico. Abrir camino y descubrir por primera vez el vocabulario para más adelante lanzarse a hablar, las herramientas necesarias para poner a tu cuerpo en acción en el espacio teatral.
Proponemos por tanto un recorrido práctico, una vez a la semana, destinado a todas aquellas personas que deseen tener una primera toma de contacto con la escena desde el juego, la precisión y el cuerpo psico-físico para finalizar enfrentándose a un público en una muestra de creación.

Presencia escénica | Niveles de Energía | Precisión | Análisis del Movimiento | Juego Silencioso | Del gesto cotidiano a la abstracción | Viewpoints | Coro y Composición | Atmósfera | Música y espacio sonoro | Psicología del objeto | Improvisación

El viaje que abordaremos se compone de tres partes.
Una primera, se dedica a la presencia escénica, a la precisión desde la técnica Suzuki y desde E. Decroux con la gramática corporal y al análisis del movimiento.
En la segunda parte abordaremos el juego silencioso del actor, los Viewpoints como herramienta espacial y de respuesta kinestésica y una investigación inicial sobre la abstracción.
Y por último, una tercera parte que profundiza en la colectividad y la composición, el trabajo con la música y el espacio sonoro y la psicología del objeto para cerrar afrontando una muestra de creación con la finalidad de enfrentarse a un público por primera  vez.

Los elementos al servicio del personaje y la escena

Curso monográfico con Arturo Bernal
Del 27 de enero al 10 de marzo de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
7 sesiones de 2,5h cada una
Precio:
– P
ago único 160€
– Pago fraccionado 2×90€

FINALIZADO

AIRE · FUEGO · TIERRA · AGUA

Abordaremos una monografía en profundidad sobre los elementos al servicio de la escena. Lejos de un estudio introspectivo, analizaremos su movimiento siempre desde un punto de vista escénico.
Trabajaremos para que la dinámica interna de los elementos sea proyectada con precisión al espectador, poniéndolos al servicio de la acción y del personaje.

Hay personajes en la historia universal del teatro basados fundamentalmente en el aire, por ejemplo. Pero también hay personajes que utilizan los cuatro elementos dependiendo de la acción dramática específica.

A otro nivel aparecen preguntas quizá más interesantes:
¿Cómo es una escena basada en la dinámica del agua?
Dependiendo de la estilización del propio elemento, ¿podemos llegar a géneros teatrales diferentes?
¿Puede ser una herramienta para el lenguaje cinematográfico?

Como base del trabajo empezaremos cada sesión con un entrenamiento basado en el análisis del Movimiento del cuerpo cotidiano y extra-cotidiano. Un análisis con el que crearemos un lenguaje común a partir de ejercicios codificados y objetivos sobre las leyes universales del Movimiento.

Niveles de energía corporales, ondulaciones, puntos fijos, fuerzas básicas, impulsos, acción física, acción psicológica, introducción al género teatral.

Espectáculo “Buen provecho” de Ivana Antonica. Fotografía Laura Fernández Merchán

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

 

Entrenamiento actoral. Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación

Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación. Entrenamiento para actrices y actores. Con Arturo Bernal

Del 4 de noviembre de 2020 al 2 de junio de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
10 sesiones de trabajo por trimestre
Precio:
– P
ago mensual 90€
– Pago trimestral 240€

 

Comunicación no-verbal | Movimiento | Dramaturgia | Composición | Presencia | Mimo de acción | Precisión | Improvisación

La conciencia  psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada.  La energía empleada, la acción precisa, el análisis objetivo del Movimiento y del espacio, el mimo de acción y la improvisación serán pilares fundamentales del entrenamiento; sin olvidar el trabajo de colectividad, elenco y coro imprescindibles en el teatro contemporáneo.

En las sesiones se pone el acento en el Movimiento como motor para la interpretación y la creación. Una primera parte se dedica a la precisión del gesto y al trabajo de colectividad. Una segunda parte profundiza en la creación a través de improvisaciones diseñadas para construir dramaturgias no supeditadas a textos teatrales.

Estas sesiones de entrenamiento actoral están guiadas por Arturo Bernal y contará, puntualmente y dependiendo de la materia, con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

 

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.

Quarterly courses

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

Antes de todo queremos destacar que los tres cursos trimestrales tienen un carácter intensivo. Se demandará una participación activa del alumnado y su compromiso de lunes a viernes en horario de mañana. 

1er trimestre
Lenguajes Contemporáneos del Movimiento y Drama

Fechas y horarios: del 8 de octubre al 21 de diciembre. 330 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Denise Perdikidis, Osel González, Giancarlo Scalia.

Viaje: 

CÓMIC la onomatopeya, la ciencia ficción, la construcción de seres imaginarios, la estética propuesta por el dibujante, etc… todo ello explorando el concepto de –actitud- (stop activo) como forma principal de narración.

NARRACIÓN ORAL nos lleva a las imágenes de esos cuentos o fábulas que son capaces de estimular la imaginación del público, esta vez a través del Movimiento.

LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO  ¿Cómo puedo hacer un plano secuencia en el teatro? o  ¿un plano corto? o ¿un plano general? Quizá un fundido o una persecución, quizá una imagen abstracta o aparentemente estática.

Estos 3 lugares dramáticos se desarrollan a través de lo que llamamos -mimo de acción- Un terreno que se centra en la precisión de la imagen, de la emoción y del juego. 

DANZA-TEATRO responsable Denise Perdikidis, artista y profesora reconocida que tiene como referente principal a Pina Bausch. El teatro coreográfico, la danza dramatúrgica… dos lugares que deben darse la mano.

AUDIOVISUAL – FISICIDAD; PERFORMANCE  no podemos olvidar la influencia de estos dos artes en la creación teatral contemporánea y daremos herramientas para que el alumnado pueda, si quiere, utilizarlo en sus creaciones.

Mientras se profundiza en el Movimiento; se preparará el terreno, una vez por semana, para la inclusión de la dramaturgia textual.  El melodrama y la tragedia contemporáneos entrarán en juego.

¿Cómo puedo crear un espectáculo dramático contemporáneo que incluya Danza-Texto, imagen audiovisual, Movimiento, Performance…?

 

Teatro Físico, Teatro del Movimiento, Teatro Gestual

 

2º Trimestre
Comedia y Grotesco. Personajes y estructuras.

Fechas y horarios: del 8 de enero al 21 de abril. 390 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, David Ojeda, Enrique Bonavera;  Arlequino del Piccolo Teatro di Milano (por confirmar), Osel Gónzalez, Giancarlo Scalia.

Abordaremos la comedia “blanca” y la comedia “negra”  tomando como punto de partida la media máscara y la deformidad.

COMMEDIA DELL’ARTE esperamos que con Enrico Bonavera,  estudiando los principales personajes con sus máscaras, lazzi,  estructuras físicas, apartes, etc.

COMEDIA HUMANA también con media-máscara pero, esta vez, construidas por los propios alumnos y analizando los arquetipos contemporáneos.  Esta etapa de comedia “blanca” finaliza con la adaptación de una escena de Jardiel Poncela utilizando la técnica del vodevil, la máscara y el texto pero descomponiendo su estructura original para puntualizar sobre la sensibilidad contemporánea… el feminismo, la homofobia o el racismo serán puestos, desde la comedia, sobre el escenario.

GROTESCO las referencias aquí son múltiples… en España lo podríamos llamar esperpento; con sus particularidades. En cualquier caso, aquí hablamos de personajes con una deformidad psico-física, hablamos de la marginación, la obsesión, la psicopatía. Al final del trimestre, una escena de Fernando Arrabal o Francisco Nieva será puesta en escena.

Comedia Humana. Media Máscara. Teatro Físico

3er trimestre
Bufón y Clown. La Tragicomedia y el Meta-teatro

Fechas y horarios: del 22 de abril al 21 de junio. 290 h aprox. (repartidas entre horas de clase, auto-cursos y creación)
De lunes a viernes de 9:30h a 15:30h.

Profesores: Arturo Bernal, Pablo Ibarluzea, Giancalro Scalia. Colaboración de Jana Pacheco (Bellas Artes) y Ander García (Música).

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

TEATRO DE CALLE la fiesta, la crítica, la teatralidad. Recuperando al maestro de ceremonias, la banda y las acciones teatrales participativas.

CLOWN no es un personaje cómico, no es un paria y sobretodo no se esconde. La nariz roja revela la vulnerabilidad más escondida de cada artista.

La importancia que adquiere la plasticidad en estos dos estilos es, muchas veces, subestimada. Lo feo, lo dionisiaco necesita de una composición específica; pero lo ingenuo, lo tierno, lo extremadamente vulnerable; también. Referencias pictóricas hay muchas… por ejemplo… Brueghel, Goya, o Banksy.

 

Bufones. Teatro Gestual

Teatro a partir del Movimiento: teatro físico, teatro gestual, máscara, mimo, palabra, texto.