Del Melodrama al Drama contemporáneo

Curso Del Melodrama al Drama contemporáneo

Con Arturo Bernal
Del 27 de octubre al 1 de diciembre
Horario: miércoles de 20:00h a 22:00h
6 sesiones de 2h cada una
Precio: 150€
Inscríbete AQUÍ

Abordaremos el drama desde la sinceridad emocional y la continua tensión entre los personajes. Profundizaremos en un teatro gestual y de creación, donde el silencio será el motor principal de la construcción dramática.

El curso evolucionará hacia el drama contemporáneo; hacia la abstracción, la no-linealidad del tiempo, la dramaturgia del espacio sonoro y la composición coreográfica.

Un curso destinado a profesionales de la danza, del circo, del teatro o del cine que deseen conocer las herramientas fundamentales que nos llevan a la comprensión de un drama que parte del gesto, buscando continuamente la independencia del texto dramático.

Contenidos:
– Líneas de tensión
– Emocionalidad
– Elasticidad
– Gamas y progresiones dramáticas
– Drama no-aristotélico
– Planos de significación dramática
– Relación concreto-abstracto

Inscríbete AQUÍ

fotografía de Laura Merchán | espectáculo “Buen Provecho” de Ivana Antonica

Curso anual de iniciación al Teatro Físico-Gestual

Escela de teatro

Curso anual.

Iniciación al Teatro Gestual

Con Soraya Manjavacas
Del 3 de noviembre de 2021 al 8 de junio de 2022
Horario: miércoles de 18:00h a 20:00h
Precio 80€/mes
Inscripciones AQUÍ

Toda trayectoria empieza por un movimiento.

Este curso de Iniciación al Teatro Físico-Gestual propone precisamente eso, el primer movimiento para empezar a abordar el hecho escénico. Abrir camino y descubrir por primera vez el vocabulario para más adelante lanzarse a hablar, las herramientas necesarias para poner a tu cuerpo en acción en el espacio teatral.
Proponemos por tanto un recorrido práctico, una vez a la semana, destinado a todas aquellas personas que deseen tener una primera toma de contacto con la escena desde el juego, la precisión y el cuerpo psico-físico para finalizar enfrentándose a un público en una muestra de creación.

Presencia escénica | Niveles de Energía | Precisión | Análisis del Movimiento | Juego Silencioso | Del gesto cotidiano a la abstracción | Viewpoints | Coro y Composición | Atmósfera | Música y espacio sonoro | Psicología del objeto | Improvisación

El viaje que abordaremos se compone de tres partes.
Una primera, se dedica a la presencia escénica, a la precisión desde la técnica Suzuki y desde E. Decroux con la gramática corporal y al análisis del movimiento.
En la segunda parte abordaremos el juego silencioso del actor, los Viewpoints como herramienta espacial y de respuesta kinestésica y una investigación inicial sobre la abstracción.
Y por último, una tercera parte que profundiza en la colectividad y la composición, el trabajo con la música y el espacio sonoro y la psicología del objeto para cerrar afrontando una muestra de creación con la finalidad de enfrentarse a un público por primera  vez.