Con Darío Sigco Sábado 12 y domingo 13 de julio de 2025 (Total 10 horas) Horario: – Sábado de 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 18:00h – Domingo de 11:00h a 14:00h Precio 150€ FINALIZADO
Un fin de semana intensivo para explorar el lenguaje físico y poético de la Máscara Larvaria. Dirigido a toda persona interesada en el universo de la Máscara, el juego escénico y la Creación colectiva, con o sin experiencia previa. Actores, Performers, Docentes…
La última hora del curso, el domingo, realizaremos una intervención de calle en el barrio de Lavapiés
Una inmersión práctica en el lenguaje de la Máscara Larvaria, una forma escénica nacida en el seno del Teatro Físico europeo, con raíces en el trabajo del Movimiento y la escucha del cuerpo colectivo.
Durante dos jornadas intensivas (sábado mañana y tarde, domingo mañana), nos adentraremos en un proceso de exploración y creación con Máscaras Larvarias, partiendo de sus bases técnicas hasta llegar a una intervención final en el espacio público.
La Máscara Larvaria, con sus formas esenciales y primitivas, nos invita a suspender el juicio, a redescubrir el cuerpo en su estado más orgánico y a dialogar con lo arquetípico, lo no verbal, lo profundo. No es un personaje acabado, sino un principio: una semilla que, al ponerse en movimiento, revela posibilidades escénicas inesperadas.
Contenidos del taller: · Principios de movimiento aplicados al trabajo con máscara · Introducción a la Máscara Larvaria: historia, usos y lenguaje físico · Juegos e improvisaciones para descubrir la poética de cada forma · Proceso colectivo de creación de escenas breves · Preparación y ensayo de una muestra callejera
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
Carne Viva! Cabaret bufonesco de la cia. Rigolabande. Alissande Maati, Osel González, Camille Matthys y Gabriele Silvi
Con Arturo Bernal Del 23 al 27 de junio de 2025 Horario: de 10:00h a 16:00h de lunes a jueves. Viernes de 10:00h a 16:00h y de 18:00h a 00:00h (Presentación del Cabaret a las 21:00h) Precio 400€ CERRADAS LAS INSCRIPCIONES
Dirigido a personas interesadas en el Bufón y el Cabaret. Serán bienvenidas las personas que tengan habilidad y aptitudes para el canto, la danza, la acrobacia, el circo…
EL OBJETIVO FINAL DE ESTA EXPERIENCIA ES CREAR UN CABARET BUFO QUE SE PRESENTARÁ EN UNA SALA DE TEATRO EL VIERNES 27.
El Bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede gritar las crueles verdades que asolan al mundo, consiguiendo que le escuchen sin ser repudiado? El espectador le permite ser increpado, de igual forma que el rey permitía solamente a su Bufón reírse de su persona.
El Bufón contemporáneo es el showman, la showoman que utilizan la sátira y la burla para poner de manifiesto todas las miserias que ve en la sociedad.
Ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento son aleatorias, irreflexivas. Les hace creer que su objetivo es hacer reír. Su locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala, cuando la apertura del público es total, el Bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas.
No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles, para que entiendan. «Pobres mortales, que viven en una mentira cubiertos por un velo que hay que destapar». Un velo que el Bufón destapó hace ya mucho tiempo.
El Bufón no se burla de la sociedad, intenta ayudarla reflejándola de forma irreverente.
Carne Viva! Cabaret bufonesco de la cia. Rigolabande. Actor Osel González
Para entender la dimensión teatral del Bufón es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme. Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica. Ante esta situación de desahucio el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.
Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos. Aquí está implícito el verdadero misterio del Bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.
El deforme piensa: «Puedo decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado».
Hoy en el siglo XXI, el público de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo, y es por esta razón y no por otra, que el Bufón sigue teniendo el mismo poder.
El trabajo de base que hay que realizar es apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.
Trabajaremos el BUFÓN CONTEMPORÁNEO (el showman – la showoman. La sátira y la burla) y el CABARET (el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos).
– CONTENIDO –
> Técnica aplicada al movimiento · Líneas psico-físicas y espaciales propias del estilo · Utilización del cuerpo deforme · Plasticidad · Crueldad · Distanciamiento
> Improvisación · Deformidad e inteligencia · Locura, ritual y trance · Banda de bufones y jerarquía · Tema y denuncia · Veracidad y distanciamiento
> Creación Las y los participantes en esta experiencia, aportarán el primer día material para poder transformar sus cuerpos apolíneos en cuerpos dionisiacos. Goma espuma, medias, elásticos, etc… Durante el proceso se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia.
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
Abordaremos el drama desde la sinceridad emocional y la continua tensión entre los personajes. Profundizaremos en un teatro gestual y de creación, donde el silencio será el motor principal de la construcción dramática.
El curso evolucionará hacia el drama contemporáneo; hacia la abstracción, la no-linealidad del tiempo, la dramaturgia del espacio sonoro y la composición coreográfica.
Un curso destinado a profesionales de la danza, del circo, del teatro o del cine que deseen conocer las herramientas fundamentales que nos llevan a la comprensión de un drama que parte del gesto, buscando continuamente la independencia del texto dramático.
Contenidos:
– Líneas de tensión
– Emocionalidad
– Elasticidad
– Gamas y progresiones dramáticas
– Drama no-aristotélico
– Planos de significación dramática
– Relación concreto-abstracto
fotografía de Laura Merchán | espectáculo “Buen Provecho” de Ivana Antonica
Con Arturo Bernal
Del 14 de abril al 2 de junio Horario: miércoles de 19:00h a 21:00h 8 sesiones de 2h cada una Precio: 150€
Los animales pueden ser nuestros maestros. Precisión, economía, elegancia, adaptabilidad, disponibilidad. Ellos nos invitan a adquirir diferentes formas, caracteres y dinámicas.
Siempre en estado de supervivencia nos revelan comportamientos que abren la puerta a un teatro extracotidiano con personajes que encuentran el apoyo fuera de la psicología humana.
Abriremos el imaginario hacia:
– La dinámica extracotidiana: actitud, lentitud continua o súper velocidad
– La mímesis con las diferentes familias animales (insectos, reptiles, aves, etc)
– El apoyo en la tierra, agua o aire
– Los verbos dramáticos; retar, acechar, esconder, huir, atacar, conquistar, esperar, alertar, disimular, etc
– La Jerarquía
– Trabajar los comportamientos entre simios.
Curso de Bufón. Bufón contemporáneo
Nivel avanzado
Con Arturo Bernal
22 y 23 de mayo (sábado y domingo) 2021
Horario – sábado. 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
– domingo. 11:00h a 14:00h
Precio: 120€
FINALIZADO
Espectáculo alumnado 2º curso, Yo, psicópata. Teatro Crudo
El Bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él, de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.
El Bufón contemporáneo es el showman, la showwoman que utiliza la sátira y la burla para poner de manifiesto todas las miserias que ve en la sociedad.
Ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento son aleatorias, irreflexivas. Les hace creer que su objetivo es hacer reír.
La locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala en el patio de butacas, cuando la apertura del público es total; el bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas. No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles, para que entiendan. «Pobres mortales, que viven en una mentira cubiertos por un velo que hay que destapar». Un velo que el Bufón destapó hace ya mucho tiempo.
El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.
Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.
El deforme piensa: «Puedo decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.»
Hoy, en el siglo XXI el público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.
El trabajo de base que hay que realizar es apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.
Para entender la dimensión teatral del Bufón es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme. Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica. Ante esta situación de desahucio; el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.
Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos. Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.
El deforme piensa: Puedo decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.
Hoy, en el siglo XXI El público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.
El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.
El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él; de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él. Este es el trabajo de base que hay que realizar con el alumnado para apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.
BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.
BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.
CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.
Contenido
> Técnica aplicada al movimiento · Líneas psico-físicas y espaciales propias del estilo · Utilización del cuerpo deforme · Plasticidad · Crueldad · Distanciamiento
> Improvisación · Deformidad e inteligencia · Locura, ritual y trance · Banda de bufones y jerarquía · Tema y denuncia · Veracidad y distanciamiento
> Creación Los alumnos aportarán, el primer día, material para poder transformar sus cuerpos apolíneos en cuerpos dionisiacos. Goma espuma, medias, elásticos, etc… Durante el curso monográfico, se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia.
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