TEMPORADA 2026-2027
FORMACIÓN TRANSNACIONAL
TRES CIUDADES | TRES PAÍSES
COIMBRA. PORTUGAL
3 EXPERIENCIAS:
FORMACIÓN, CREACIÓN, EXHIBICIÓN
Del 14 de septiembre al 10 de octubre de 2026
1. Workshop Drama y Post-Drama desde el Teatro Físico y el Movimiento
14 al 18 de septiembre
Programado en el Festival INOPINADO
2. Masterclass, Teatro de Calle, Coreografía del Movimiento Cotidiano y Pasacalles
19 y 20 de septiembre
Programado en el Festival INOPINADO
3. Laboratorio de creación en Teatro de Máscara
24 de septiembre al 10 de octubre
MADRID. ESPAÑA
MÓDULO DE TEATRO FÍSICO Y DANZA / TEATRO – DANZA
Del 11 de enero al 28 de marzo de 2027
Un recorrido desde el drama hacia el post-drama, la tragedia, la comedia y el Freak. Este recorrido se apoya en la relación constante entre Danza y Teatro Físico, y organiza el trabajo en torno a distintas formas de presencia, composición, interpretación y exposición escénica.
Las 2 últimas semanas se dedican al montaje de una creación, elaborada a partir del material generado, que se presentará en el Festival MUEVE de Madrid, marzo de 2027.
BRUSELAS. BÉLGICA
STAGE DE CABARET Y BUFÓN CONTEMPORÁNEO
Del 17 de mayo al 18 de junio de 2027
EL OBJETIVO FINAL DE ESTA EXPERIENCIA ES CREAR UN CABARET BUFO QUE SE PRESENTARÁ EN UNA SALA DE TEATRO
Los Bufones quieren acabar con la violencia institucional, los malos tratos, la guerra, el hambre, la corrupción, la indiferencia, el ego… y tienen la fuerza para ayudarnos a través de la sátira, el placer, la locura, la ironía, la agresividad y el juego.
Trabajaremos el Bufón Contemporáneo (el showman – la showoman) y el CABARET, el teatro más underground y canalla, muy mal entendido en la mayoría de los casos.
ESCUELA DE TEATRO
Escuela Internacional de Teatro en Madrid | Teatro Físico y Creación Escénica
Escuela de Teatro profesional. Interpretación y Creación Escénica a partir del Movimiento.
Formación interdisciplinar para la Escena Contemporánea
«La versión mínima del acto teatral podría definirse como: un cuerpo que transmite algo valioso, en un tiempo y un espacio determinados, a otro cuerpo presente y receptivo. En ese momento aparece un espacio de comunicación que surge entre los dos.»
La Escuela de Teatro Arturo Bernal es una Escuela Internacional de Teatro Físico que se apoya en la pedagogía del Movimiento. La más precisa que ha habido a lo largo de toda la historia del teatro. Una pedagogía orgánica que sienta las bases para construir el camino de la inclusión.
Nuestra pedagogía supone una evolución de la propuesta por Jacques Lecoq en el SXX. Adaptada a las necesidades artísticas actuales, consigue aunar diferentes formas de pensamiento y eliminar dogmas. Descubrir materias y vocabularios que completan la visión de un Teatro Total, inclusivo e interdisciplinar.
Somos una Escuela de Teatro Físico referente en Europa. Formamos parte de la nueva generación de pedagogos del Movimiento, eliminando el dogma y la ortodoxia, dando un paso más en la comprensión del Teatro.
Nuestro equipo reúne especialistas en Máscara, Bufón, Danza-Teatro, Artes Marciales, Mimo contemporáneo, el trabajo con el Objeto, la técnica vocal, el texto activo… Con la profunda convicción de que el Teatro debe abordarse desde su fisicidad, desde el gesto y la voz en el espacio.
«Todo Se Mueve» como decía el propio Jacques Lecoq.
Una escuela de teatro profesional debe moverse, sin duda, al s.XXI.
Un cuerpo y una voz en Movimiento abren el camino hacia la acción, el gesto psicológico, la dinámica, el suceso y el No conflicto. Apoyados por el análisis activo del texto, la disponibilidad actoral, la pre-expresividad, el clown, el mimo contemporáneo, el Bufón, la Máscara, la Tragedia, la autoficción, la performance, el Títere, la Danza-Teatro, el Melodrama o el Teatro visual… Configurando un vocabulario y unas disciplinas que deben empezar a ser comunes en las escuelas profesionales de Artes Escénicas.
La Palabra es un gesto sonoro | la Máscara acción pura | el Mimo precisión y dinámica
La escuela de teatro no solo forma a actrices y a actores, también a directoras, dramaturgas, escenógrafos o iluminadoras porque la sensibilidad actual poco tiene que ver con generaciones pasadas.
Las vanguardias actuales no entienden de purismos, etiquetas, sectas o repertorios atados a la tradición. La tecnología, la interdisciplinariedad, las nuevas dramaturgias; en definitiva, la heterodoxia rige los acontecimientos artísticos actuales.
Nuevos contenidos y nuevas formas que una escuela de teatro profesional debe ordenar.
LA PEDAGOGÍA QUE PROPONE ARTURO BERNAL
Somos una escuela de Teatro internacional, profesional e independiente de enseñanzas de Artes Escénicas. Nuestra pedagogía toma como base el Teatro del Movimiento –Jacques Lecoq– incluyendo otras disciplinas de la escena, evolucionando su pedagogía y teniendo muy en cuenta las sensibilidades del s. XXI.
La CREACIÓN escénica es el mejor lugar para que todas encontremos nuestro propio imaginario, integrando el Misterio y el No Conflicto.
Otorgamos un título propio de DIPLOMADO ESPECIALISTA EN ARTES ESCÉNICAS, CREACIÓN INTERDISCIPLINAR E INTERPRETACIÓN A PARTIR DEL MOVIMIENTO.
ESCUELA DE TEATRO EN MADRID
Escuela de Teatro Físico
Teatro Contemporáneo
Pedagogía Lecoq
Curso de interpretación | Teatro Físico Madrid | Formación actoral profesional | Cursos de Bufón | Máscaras | Danza-Teatro | Teatro Grotesco | Teatro del Movimiento