Dans leur société, chacun a sa place, son rôle, sa position… ce qui n’est pas le cas dans notre système. C’est pourquoi les bouffon.ne.s veulent nous aider : pour que nous sortions de notre torpeur. Ils veulent en finir avec la violence institutionnelle, les mauvais traitements, la guerre, la faim, la corruption, l’indifférence, l’ego… et ils ont la force de nous aider à travers la satire, le plaisir, la folie, l’ironie, l’agressivité et le jeu.
Une bande de bouffons est, avant tout, un groupe de personnes qui ont été complètement mises à l’écart de la société et qui prennent un plaisir fou à être ensemble.
-CONTENUS-
> SEMAINE 1 : Du besoin de collectivité au besoin de solitude – LA BANDE DES BOUFFONNES / BOUFFONS DU MYSTÈRE · Qu’est-ce qu’une bouffonne / un bouffon ? · Le corps de la bouffonne / du bouffon · La bande des bouffonnes / bouffons · La violence comme langage bouffonesque · La satire : rire des convictions les plus profondes
– LES BOUFFONNES / BOUFFONS CONTEMPORAINS. LA SOLITUDE · La bouffonne / le bouffon contemporain · La folie comme arme destructrice
> SEMAINE 2 : Création de Cabaret Bouffonesque – TRAGÉDIE, COMÉDIE ET DISTANCIATION DANS LA DRAMATURGIE BOUFFONESQUE · La tragédie et la comédie comme face et revers · La bouffonne / le bouffon veut aider. Distanciation
–PRÉSENTATION DU CABARET
CURSO DE BUFONES Y BUFONAS
Con Arturo Bernal
Del 5 al 16 de enero de 2026. Escuela Internacional de Teatro La Décole, Bruselas.
FINALIZADO
Horario: de lunes a viernes. 5 horas al día. 2 semanas | Total de horas: 50h
Experiencia organizada por Escuela Internacional de Teatro Décole (Bruselas) y Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal (Madrid)
En su sociedad, cada uno tiene su lugar, su rol, su posición… algo que no ocurre en nuestro sistema. Por eso los Bufones quieren ayudarnos para que despertemos de nuestra torpeza. Quieren acabar con la violencia institucional, los malos tratos, la guerra, el hambre, la corrupción, la indiferencia, el ego… y tienen la fuerza para ayudarnos a través de la sátira, el placer, la locura, la ironía, la agresividad y el juego.
Una banda de bufones es, en primer lugar, un grupo de personas que han sido apartadas por completo de la sociedad y que disfrutan locamente estando juntas.
–CONTENIDOS-
SEMANA 1: De la necesidad de colectividad a la necesidad de soledad – LA BANDA DE LAS BUFONAS / BUFONES DEL MISTERIO · ¿Qué es una bufona / un bufón? · El cuerpo de la bufona / del bufón · La banda de las bufonas / bufones · La violencia como lenguaje bufonesco · La sátira: reírse de las convicciones más profundas
– LAS BUFONAS / BUFONES CONTEMPORÁNEOS. LA SOLEDAD · La bufona / el bufón contemporáneo · La locura como arma destructiva
SEMANA 2: Creación de Cabaret Bufonesco – TRAGEDIA, COMEDIA Y DISTANCIAMIENTO EN LA DRAMATURGIA BUFONESCA · La tragedia y la comedia como cara y cruz · La bufona / el bufón quiere ayudar. Distanciamiento
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO FÍSICO Y ARTES DE CALLE, INOPINADO
MASTERCLASS DE COMEDIA CONTEMPORÁNEA
13 DE SEPTIEMBRE Con Arturo Bernal y Hugo Inácio
– Horario: de 14:00h a 19:00h (5 horas) – Lugar: R. de Fernandes Thomas 82, 3000-167 Coimbra, Portugal – Precio Masterclass: 70€ – Precio Masterclass + Workshop de «Bufón Contemporáneo y Cabaret»: 280€ Dirigido a estudiantes y profesionales de las Artes Escénicas, mayores de 18 años
La Masterclass finaliza con un pasacalles en el centro de Coimbra.
En esta Clase Magistral nos adentraremos en la comedia más loca, delirante, ingenua y popular. La Media Máscara nos ayudará a comprender los principios de la comedia, la construcción de personajes, el tempo-ritmo y la acción.
La comedia no existe si el público no se ríe.
Abordaremos el tipo de comunicación con el público, dentro del género cómico, para que podamos ser precisos en cada en una de las representaciones.
Arturo Bernal Director de la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal de Madrid Hugo Inácio Director del proyecto Escuela de Teatro Físico SA.LA en Coimbra
WORKSHOP DE BUFÓN CONTEMPORÁNEO Y CABARET
del 15 al 19 DE SEPTIEMBRE Con Arturo Bernal
– Horario: de 14:00h a 19:00h (25 horas) – Lugar: R. de Fernandes Thomas 82, 3000-167 Coimbra, Portugal – Precio Workshop: 250€ – Precio Workshop de «Bufón Contemporáneo y Cabaret» + Masterclass: 280€
Dirigido a estudiantes y profesionales de las Artes Escénicas, mayores de 18 años
El bufón contemporáneo es el showman – la showwoman. La sátira y el disfrute. El Cabaret el teatro más underground y canalla, sin duda. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.
Para comprender la dimensión teatral del Bufón es necesario adentrarse en su misterio. El misterio de los deformes. Las personas marginadas, lisiadas o desmembradas causan mucho daño a la sociedad. Más que repulsión provocan disgusto, desprecio y un sentimiento colectivo de superioridad, tanto física como psíquica.
Ante esta situación de abandono, el hombre deforme, sin embargo, se encontró a lo largo de la historia un buen campo fértil donde ganarse la vida: el circo, las ferias… o si no, al servicio de la alta nobleza, la alta jerarquía eclesiástico o la realeza. El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, sino intentar ayudarla. El bufón es un vidente inteligente, capaz de revelar las atrocidades de la humanidad, desafiando al espectador a despertar de su letargo. ¿Quién sino él puede gritar las crueles verdades que asolan el mundo sin ser quemados en la hoguera, y aun así logran ser escuchados? El espectador se deja interpelado por él. Al igual que el rey, que sólo permitía que su bufón se riera de él. Este es el trabajo básico que se debe hacer con los estudiantes: eliminar lo más rápidamente posible la idea preconcebida que proviene de un estigma – deformado = mentalmente deficiente.
CONTENIDO > Técnica aplicada al movimiento. · Líneas psicofísicas y espaciales propias del estilo · Uso del cuerpo deformado · Plasticidad · Crueldad · Distanciamiento > Improvisación · Deformidad e inteligencia · Locura, ritual y trance · Banda de bufones y jerarquía · Tema y denuncia · Veracidad y desapego
Carne Viva! Cabaret bufonesco de la cia. Rigolabande. Alissande Maati, Osel González, Camille Matthys y Gabriele Silvi
Con Arturo Bernal Del 23 al 27 de junio de 2025 Horario: de 10:00h a 16:00h de lunes a jueves. Viernes de 10:00h a 16:00h y de 18:00h a 00:00h (Presentación del Cabaret a las 21:00h) Precio 400€ CERRADAS LAS INSCRIPCIONES
Dirigido a personas interesadas en el Bufón y el Cabaret. Serán bienvenidas las personas que tengan habilidad y aptitudes para el canto, la danza, la acrobacia, el circo…
EL OBJETIVO FINAL DE ESTA EXPERIENCIA ES CREAR UN CABARET BUFO QUE SE PRESENTARÁ EN UNA SALA DE TEATRO EL VIERNES 27.
El Bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede gritar las crueles verdades que asolan al mundo, consiguiendo que le escuchen sin ser repudiado? El espectador le permite ser increpado, de igual forma que el rey permitía solamente a su Bufón reírse de su persona.
El Bufón contemporáneo es el showman, la showoman que utilizan la sátira y la burla para poner de manifiesto todas las miserias que ve en la sociedad.
Ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento son aleatorias, irreflexivas. Les hace creer que su objetivo es hacer reír. Su locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala, cuando la apertura del público es total, el Bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas.
No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles, para que entiendan. «Pobres mortales, que viven en una mentira cubiertos por un velo que hay que destapar». Un velo que el Bufón destapó hace ya mucho tiempo.
El Bufón no se burla de la sociedad, intenta ayudarla reflejándola de forma irreverente.
Carne Viva! Cabaret bufonesco de la cia. Rigolabande. Actor Osel González
Para entender la dimensión teatral del Bufón es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme. Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica. Ante esta situación de desahucio el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.
Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos. Aquí está implícito el verdadero misterio del Bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.
El deforme piensa: «Puedo decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado».
Hoy en el siglo XXI, el público de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo, y es por esta razón y no por otra, que el Bufón sigue teniendo el mismo poder.
El trabajo de base que hay que realizar es apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.
Trabajaremos el BUFÓN CONTEMPORÁNEO (el showman – la showoman. La sátira y la burla) y el CABARET (el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos).
– CONTENIDO –
> Técnica aplicada al movimiento · Líneas psico-físicas y espaciales propias del estilo · Utilización del cuerpo deforme · Plasticidad · Crueldad · Distanciamiento
> Improvisación · Deformidad e inteligencia · Locura, ritual y trance · Banda de bufones y jerarquía · Tema y denuncia · Veracidad y distanciamiento
> Creación Las y los participantes en esta experiencia, aportarán el primer día material para poder transformar sus cuerpos apolíneos en cuerpos dionisiacos. Goma espuma, medias, elásticos, etc… Durante el proceso se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
El programa pedagógico de la Escuela ofrece una formación integral enArtes Escénicas, enfocado en la práctica y en la pedagogía. Está adecuado para quienes buscan profundizar en la teoría y práctica escénica desde múltiples ángulos y disciplinas.
La temporada 2024-2025 comienza el 14 de octubre de 2024 y finaliza el 27 de junio de 2025. El primer año regular consta de tres Módulos de Teatro Físico. Se pueden cursar de forma independiente o los tres que equivale a un año académico completo.
El segundo año es una Especialización en Dramaturgia Física y Creación Contemporánea. Planteado como Postgrado eminentemente práctico, abierto a aquellas personas que hayan cursado los tresMódulos de formación o que acrediten una extensa formación en el ámbito de las Artes Escénicas. En la temporada 2024-2025 el formato es de un fin de semana al mes, 16 horas repartidas en sábados y domingos.
MÓDULOS DE TEATRO FÍSICO
Ofrecemos una formación modular abierta a personas que quieran empezar a formarse en una Escuela de Teatro Físico y a aquellas que quieran conocer otra forma de acercarse a la escena desde el Movimiento, el Gesto y la psicofisicidad. Puedes realizar solamente el módulo que te interesa o cursar los tres módulos equivalentes a un año académico de formación regular.
Para acceder es necesario superar el proceso de selección que consta de un mínimo de 2 entrevistas personales con Arturo Bernal, director y maestro principal de la Escuela.
Al completar cada módulo se obtiene el título propio de Especialista en las materias correspondientes, y al completar los tres módulos el título propio (no homologado) de Diplomado en Interpretación.
HORARIO De martes a viernes de 10:00h a 15:00h. 20 horas semanales, además de las horas de ensayo necesarias fuera del horario lectivo.
MÓDULO III Del 21/04/25 al 20/06/25 (9 semanas) Horario: de 10:00h a 15:00h
EL BUFÓN FRENTE AL CLOWN
Comedia gestual, realización de Medias Máscaras y creación de escenas -slapstick, lucha escénica, gag-, Bufón, Juglar, showman-showwoman, teatro de calle, pasacalle…
Para entender la dimensión teatral de el Bufón es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme. Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica. Ante esta situación de desahucio; el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza. Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos. Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder. El poder de los Bufones
El deforme piensa: «puedo decir lo que ningún ser humano puede decir puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.»
Hoy, en el siglo XXI El público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.
El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.
El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él; de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.
El trabajo de base que hay que realizar con el alumnado es apartar, lo antes posible, la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.
Este ser que dejó hace tiempo de ser humano ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento es aleatorio, irreflexivo. Les hace creer que su objetivo es hacer reír. La locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala en el patio de butacas, cuando la apertura del público es total; el bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas. No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles. Para que entiendan, pobres mortales, que viven en una mentira, cubiertos por un velo que hay que destapar, un velo que el deforme destapó hace ya mucho tiempo.
El espectador es tocado, movido, vapuleado y responsabilizado de sus actos.
Arturo Bernal
ESPECIALIZACIÓN EN PEDAGOGÍA DEL TEATRO FÍSICO
Abierto exclusivamente a alumnas y alumnos que hayan cursado dos años académicos en nuestra escuela.
Con el objetivo de desarrollar la capacidad pedagógica del alumno, enfocando en su habilidad de transmitir conocimiento, asistirán a todas las clases del primer curso impartidas por los diferentes pedagogas. En una tutoría semanal, se analizará el desarrollo y transmisión de la materia. Mensualmente el alumna elaborará una memoria del trabajo, supervisada por Arturo Bernal, y realizará prácticas activas y actividades paralelas.
Esta especialización pedagógica esta destinada a aquellas alumnos que han demostrado aptitudes pedagógicas en cursos anteriores.
Al completar la formación se obtiene el título propio (no homologado) de Diplomado en Pedagogía Teatral.
DURACIÓN: 9 MESES
HORARIO De martes a viernes de 10:00h a 15:00h. 20 horas semanales.
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
Somos una escuela profesional independiente de enseñanzas de Arte Escénico. Nuestra pedagogía toma como base el Teatro del Movimiento (Jacques Lecoq) integrando otras disciplinas como el Títere, la Danza, el Circo, la Magia o el Teatro Visual. Otorgamos un título propio de DIPLOMADO ESPECIALISTA EN ARTES ESCÉNICAS, CREACIÓN INTERDISCIPLINAR E INTERPRETACIÓN A PARTIR DEL MOVIMIENTO.
Imparte Arturo Bernal con Darío Sigco COMPLETO Sesiones_ Mayo: 6, 13, 20 y 27 | Junio: 3, 10 y 17 Precio: 300€
Una formación dirigida a actrices, actores, bailarinas, bailarines, artistas circenses… en la que abordaremos la Interpretación y la Dramaturgia desde la imaginación, el movimiento, la técnica y el compromiso para la CreaciónEscénica, poniendo especial atención en el contacto sincero y profundo con el público.
Partiendo del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático, afrontaremos la creación apoyándonos en el espacio, la acción y el evento. Un teatro para la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.
Para finalizar el proceso se presentarán las creaciones en formato Crash Test, prueba de choque con el público, generando una experiencia de contraste para reconocer los límites de la comunicación en la escena.
Trabajaremos: Técnicas interpretativas – El Contacto con el Público: Contacto Directo Vs Contacto Indirecto – La ingenuidad del personaje Vs la Sátira de la Historia – Mundo Consciente VsMundo Inconsciente del Personaje
Técnicas de Creación y Dramaturgia – Mundo concreto Vs Mundo Imaginario – El Viaje del Héroe/Heroína ¿el mismo viaje?
Técnicas de Movimiento – Abstracción del Cuerpo en el Espacio – Progresiones de la Imagen en Movimiento – Mimo Objetivo / Mimo Subjetivo
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
UNA EXPERIENCIA ESCÉNICA HACIA EL PERSONAJE DESDE EL MOVIMIENTO
Imparte Arturo Bernal (4 sesiones) y colabora Darío Sigco (3 sesiones) 7 sesiones de 3 horas. Martes de 19:00h a 22:00h Sesiones: 11, 18, 25 de febrero, 4, 11, 18 y 25 de marzo. COMPLETO
Esta experiencia escénica tiene como propósito guiarte en la creación de un personaje único mediante técnicas de Teatro Físico, descubriendo como éste puede ser el punto de partida para un monólogo (con texto o sin texto). Nos basaremos en el juego y la alegría como motores creativos, invitándote a explorar, inventar y profundizar en las múltiples capas de tu personaje.
Te sumergirás en un entrenamiento intensivo en Teatro Físicoy en diferentes técnicas de creación escénica que fomentan la imaginación, el cuerpo como herramienta narrativa y el desarrollo de un monólogo personal.
Exploraremos diferentes terrenos escénicos para la creación, enfocándonos en la construcción del personaje y la generación de una pieza en base a tu discurso, guiándote hacia la comunicación con el público.
Trabajaremos sobre:
Teatro Físico y Creación desde el Movimiento. Exploraremos el cuerpo como generador de historias, personajes y emociones.
Dramaturgia Física y Textual. Abordaremos cómo integrar o prescindir del texto en función de las necesidades de tu personaje y el discurso que quieres transmitir.
Dirección Escénica y Asesoramiento Personalizado. Te acompañaremos en el proceso de construcción y puesta en escena de tu monólogo.
Al final del proceso podrás presentar tu trabajo en el Festival MUEVE de Madrid en marzo de 2025. Un Festival que apuesta por la creación contemporánea con el compromiso de fomentar las Artes Escénicas más vanguardista, que tienen como punto de partida el Teatro Físico.
La experiencia estará liderada por Arturo Bernal y Darío Sigco, artistas y pedagogos especializados en el Teatro del Movimiento (Jacques Lecoq) y la Creación Escénica Contemporánea.
Esta experiencia no es solo un espacio de aprendizaje, también una invitación a jugar, a experimentar y a descubrir nuevas formas de expresión escénica.
SI TE INTERESA ESTE CURSO ESCRÍBENOS DESDE EL FORMULARIO
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En breve te enviaremos un email con el documento de matrícula y los datos para realizar el pago.
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La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
El programa pedagógico de la Escuela ofrece una formación integral enArtes Escénicas, enfocado en la práctica y en la pedagogía. Está adecuado para quienes buscan profundizar en la teoría y práctica escénica desde múltiples ángulos y disciplinas.
La temporada 2024-2025 comienza el 14 de octubre de 2024 y finaliza el 27 de junio de 2025. El primer año regular consta de tres Módulos de Teatro Físico. Se pueden cursar de forma independiente o los tres que equivale a un año académico completo.
El segundo año es una Especialización en Dramaturgia Física y Creación Contemporánea. Planteado como Postgrado eminentemente práctico, abierto a aquellas personas que hayan cursado los tresMódulos de formación o que acrediten una extensa formación en el ámbito de las Artes Escénicas. En la temporada 2024-2025 el formato es de un fin de semana al mes, 16 horas repartidas en sábados y domingos.
MÓDULOS DE TEATRO FÍSICO
Ofrecemos una formación modular abierta a personas que quieran empezar a formarse en una Escuela de Teatro Físico y a aquellas que quieran conocer otra forma de acercarse a la escena desde el Movimiento, el Gesto y la psicofisicidad. Puedes realizar solamente el módulo que te interesa o cursar los tres módulos equivalentes a un año académico de formación regular.
Para acceder es necesario superar el proceso de selección que consta de un mínimo de 2 entrevistas personales con Arturo Bernal, director y maestro principal de la Escuela.
Al completar cada módulo se obtiene el título propio de Especialista en las materias correspondientes, y al completar los tres módulos el título propio (no homologado) de Diplomado en Interpretación.
HORARIO De martes a viernes de 10:00h a 15:00h. 20 horas semanales, además de las horas de ensayo necesarias fuera del horario lectivo.
MÓDULO II Del 13/01/25 al 28/03/25 (11 semanas) Horario: de 10:00h a 15:00h
EL DRAMA Y LA TRAGEDIA
Desde el Melodrama y el Drama romántico hasta el Postdrama y el estudio del Coro Trágico y la Tragedia Contemporánea (con o sin texto)
Nos adentraremos en los Terrenos delDrama. Pasaremos por el Melodrama, el Drama romántico, el Postdrama, el estudio del coro Trágico y la Tragedia Contemporánea.
Espectáculo «Hasta el Infinito» de Javier Gómez
MÓDULO III Del 21/04/25 al 27/06/25 (10 semanas) Horario: de 10:00h a 15:00h
EL BUFÓN FRENTE AL CLOWN
Comedia gestual, realización de Medias Máscaras y creación de escenas -slapstick, lucha escénica, gag-, Bufón, Juglar, showman-showwoman, teatro de calle, pasacalle…
Abierto exclusivamente a alumnas y alumnos que hayan cursado dos años académicos en nuestra escuela.
Con el objetivo de desarrollar la capacidad pedagógica del alumno, enfocando en su habilidad de transmitir conocimiento, asistirán a todas las clases del primer curso impartidas por los diferentes pedagogas. En una tutoría semanal, se analizará el desarrollo y transmisión de la materia. Mensualmente el alumna elaborará una memoria del trabajo, supervisada por Arturo Bernal, y realizará prácticas activas y actividades paralelas.
Esta especialización pedagógica esta destinada a aquellas alumnos que han demostrado aptitudes pedagógicas en cursos anteriores.
Al completar la formación se obtiene el título propio (no homologado) de Diplomado en Pedagogía Teatral.
DURACIÓN: 9 MESES
HORARIO De martes a viernes de 10:00h a 15:00h. 20 horas semanales.
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Somos una escuela profesional independiente de enseñanzas de Arte Escénico. Nuestra pedagogía toma como base el Teatro del Movimiento (Jacques Lecoq) integrando otras disciplinas como el Títere, la Danza, el Circo, la Magia o el Teatro Visual. Otorgamos un título propio de DIPLOMADO ESPECIALISTA EN ARTES ESCÉNICAS, CREACIÓN INTERDISCIPLINAR E INTERPRETACIÓN A PARTIR DEL MOVIMIENTO.
EXPERIENCIA DE TEATRO FÍSICO ENFOCADO A LA CREACIÓN
Con Arturo Bernal, Darío Sigco y Javier Gómez 7 sesiones de 3 horas los martes de 19:00h a 22:00h Sesiones: 29 de octubre, 5, 12, 19 y 26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre. Precio: 250€ FINALIZADO
Las sesiones se desarrollan en el espacio amigo, Espacio PuntoCero – calle del Espinar, 15, Carabanchel, 28047 Madrid.
Dirigido a actrices y actores, bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… y todas aquellas personas interesadas en el entrenamiento actoral.
Un entrenamiento y acercamiento intensivo al Teatro Físico tomando conciencia del cuerpo desde la precisión y el equilibrio, reconociendo los motores del movimiento, los impulsos, las fuerzas y acciones básicas para la construcción de la Escena Contemporánea.
Moveremos las emociones para encontrar qué lugar ocupan en el espacio, en el cuerpo, en la psique, en relación con el público. Ampliaremos los imaginarios jugando con diferentes materiales artísticos, usando referentes poéticos, simbólicos y filosóficos, como puntos de partida hacia la composición espacial para generar una dramaturgia física que integre, o no, el texto.
Lo haremos en base a la pedagogía propuesta por Jacques Lecoq en el s.XX, revisada por el maestro de Arturo Bernal, Lassaad Saïdi en el s.XXI. Una pedagogía puesta al servicio del espectador contemporáneo por la EITAB, valorizando la pedagogía del Movimiento interdisciplinar con Michael Chejov, Jerzy Grotowski, Etienne Decroux, Anne Bogart, Ludoc Citric o Fred Blin.
El objetivo del curso es crear una pieza escénica corta, individual o colectiva, con un acompañamiento personalizado como guía hacia diferentes caminos para la Creación Escénica Contemporánea que será mostrada dentro de la programación del Festival MUEVE de Madrid en diciembre de 2024. Mueve es un Festival que apuesta por la creación contemporánea con el compromiso de fomentar las Artes Escénicas más vanguardista que tienen como punto de partida el Teatro Físico.
CURSO DE CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJE. CURSO INTENSIVO. DEL 23 AL 26 DE SEPTIEMBRE DE 2024.
Escuela de interpretación. Construcción de personaje
FINALIZADO – Con Arturo Bernal, Darío Sigco y Javier Gómez
Basándonos en una pedagogía que parte del Movimiento como base para la construcción de personaje, abordaremos sus motores de acción, su gestualidad, su tempo, su carácter profundo, su relación espacial y su voz. En este El Curso de Construcción de Personaje adquirirás las herramientas claves para construir cualquier personaje escénico.
Desde la pedagogía desarrollada por Jacques Lecoq y Lassaad Saïdi (maestro de Arturo Bernal) nos proponemos trabajar “LOS VERBOS ACTIVOS, LAS CUALIDADES, LA MOTIVACIÓN” para la concepción psico-física propia del actor y actriz contemporáneas. Pero también haremos un trabajo en profundidad hacia Michael Chejov, Declan Donellan, Eugenio Barba o Étienne Decroux. En definitiva, una pedagogía adaptada a las necesidades reales de actrices y actores del s.XXI.
¿A quién va dirigido? Dirigido a todas aquellas personas que quieran conocer de cerca la pedagogía del TEATRO FÍSICO, sin necesidad de experiencia previa. Sí es necesaria una entrevista anterior (por videoconferencia) con el profesorado de La Escuela.
Objetivos – Abrir la puerta al trabajo de Movimiento de la pedagogía de Jacques Lecoq – Tratar al personaje como motor para la creación escénica (con o sin texto dramático) – Proponer la psico-fisicidad como desarrollo fundamental en la actriz y el actor contemporáneas.
Contenido Conciencia corporal y aproximación a las artes marciales Análisis del Movimiento del cuerpo cotidiano y extra-cotidiano Leyes universales del Movimiento Niveles de tensión corporales Gramática corporal Ondulaciones Puntos fijos Fuerzas básicas Impulsos Relaciones espaciales y temporales Acción física Acción psicológica Introducción al género teatral.
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LA FIESTA DE LA CREACIÓN EN LOS TERRENOS DE LO GROTESCO
> FECHAS_
· del 29 de julio al 16 de agosto · Lunes a viernes (15:00h-20:00h) · Total 75 horas
> LUGAR_
A SA■LAEscuela de Teatro físico Coimbra. Portugal
> PRECIO_
420€
Dirigido a todos los profesionales de las Artes Escénicas y/o estudiantes
Una formación intensiva de 3 semanas, dividida entre el estudio del cuerpo pre-expresivo en dirección a los terrenos de lo Grotesco de la mano de Arturo Bernal (ES) y la Creación de extractos de la obra de Fernando Arrabal con Hugo Inácio (PT).
El Grotesco, el Juglar, el Clown, el Bufón, son terrenos que nos invitan a reírnos del sistema, de nosotros mismos, de la vecina del quinto o de cualquier dirigente político o económico
El Grotesco es un personaje enfermo reflejo de una sociedad enferma. El Juglar nos recuerda la narración, la música, la transmisión oral. Nos recuerda que el ritual, la celebración y la fiesta forman parte de la supervivencia de la humanidad. El Clown es tan vulnerable que nos invita a compartirnos con el mundo sin miedo y sin sacrificio. El Bufón refleja sin compasión, sin medida y con mucha violencia las catástrofes que provoca el ser humano contra otro ser humano, la naturaleza, el sistema… Los grandes conflictos humanos se desvelan con este estilo. La violencia contra la mujer, el rechazo al colectivo LGTBI+, el poder del capitalismo…
Contenido – Sátira VS Parodia – Deformación del lenguaje (verbal y del movimiento psico-físico del intérprete) como medios para el humor y la reflexión. – Interpretación con Títeres sobre la obra UBU REY, de Alfred Jarry – Trabajo de Creación sobre textos de Fernando Arrabal – Movimiento (análisis de personaje, escénico, movimiento interno y emociones, entrenamiento psicofísico, atención, comunicación… ) – Improvisación y diferencias técnicas interpretativas y de creación de los estilos.
*El curso solo se realizará con un mínimo de 10 participantes. En caso de no cumplirse nos pondremos en contacto y el dinero será reembolsado.
Colabora: Asoc. O Elefante Na Sala
A FESTA DA CRIAÇÃO NOS TERRENOS DO GROTESCO
> DATAS_
· del 29 de julho al 16 de agosto · Segunda a sexta (15:00h-20:00h) · Total 75 horas
> LOCAL_
A SA■LAEscola de Teatro Físico Coimbra. Portugal
> PREÇO_
420€
Dirigido a todos os profissionais das Artes Performativas e/ou estudantes
Uma formação intensiva de 3 semanas, dividida entre o estudo do corpo pré-expressivo em direção aos terrenos do Grotesco pela mão de Arturo Bernal (ES) e a Criação de excertos da obra de Fernando Arrabal com Hugo Inácio (PT).
O Grotesco, o Jogral, o Clown, o Bufão, são terrenos que nos convidam a rir do sistema, de nós mesmos, da vizinha do quinto andar ou de qualquer dirigente político ou econômico.
O Grotesco é um personagem doente, reflexo de uma sociedade doente. O Jogral lembra-nos a narração, a música, a transmissão oral. Lembra-nos que o ritual, a celebração e a festa fazem parte da sobrevivência da humanidade. O Clown é tão vulnerável que nos convida a nos partilhar com o mundo sem medo e sem sacrifício. O Bufão reflete sem compaixão, sem medida e com muita violência as catástrofes que o ser humano provoca contra outro ser humano, a natureza, o sistema… Os grandes conflitos humanos são desvelados com este estilo. A violência contra a mulher, a rejeição ao coletivo LGTBI+, o poder do capitalismo…
Conteúdo – Sátira VS Paródia – Deformação da linguagem (verbal e do movimento psicofísico do intérprete) como meios para o humor e a reflexão – Interpretação com Fantoches sobre a obra UBU REI, de Alfred Jarry – Trabalho de Criação sobre textos de Fernando Arrabal – Movimento (análise de personagem, cênico, movimento interno e emoções, treino psicofísico, atenção, comunicação…) – Improvisação e diferenças técnicas interpretativas e de criação dos estilos.
*O curso só se realizará com um mínimo de 10 participantes. Caso não se verifique, entraremos em contato e o dinheiro será reembolsado.
MÓDULO III Del 21/04/25 al 27/06/25 (10 semanas) Horario: de 10:00h a 15:00h
EL BUFÓN FRENTE AL CLOWN
Comedia gestual, realización de Medias Máscaras y creación de escenas -slapstick, lucha escénica, gag-, Bufón, Juglar, showman-showwoman, teatro de calle, pasacalle…
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