Con Darío Sigco Sábado 12 y domingo 13 de julio de 2025 (Total 10 horas) Horario: – Sábado de 10:00h a 14:00h y de 15:00h a 18:00h – Domingo de 11:00h a 14:00h Precio 150€ FINALIZADO
Un fin de semana intensivo para explorar el lenguaje físico y poético de la Máscara Larvaria. Dirigido a toda persona interesada en el universo de la Máscara, el juego escénico y la Creación colectiva, con o sin experiencia previa. Actores, Performers, Docentes…
La última hora del curso, el domingo, realizaremos una intervención de calle en el barrio de Lavapiés
Una inmersión práctica en el lenguaje de la Máscara Larvaria, una forma escénica nacida en el seno del Teatro Físico europeo, con raíces en el trabajo del Movimiento y la escucha del cuerpo colectivo.
Durante dos jornadas intensivas (sábado mañana y tarde, domingo mañana), nos adentraremos en un proceso de exploración y creación con Máscaras Larvarias, partiendo de sus bases técnicas hasta llegar a una intervención final en el espacio público.
La Máscara Larvaria, con sus formas esenciales y primitivas, nos invita a suspender el juicio, a redescubrir el cuerpo en su estado más orgánico y a dialogar con lo arquetípico, lo no verbal, lo profundo. No es un personaje acabado, sino un principio: una semilla que, al ponerse en movimiento, revela posibilidades escénicas inesperadas.
Contenidos del taller: · Principios de movimiento aplicados al trabajo con máscara · Introducción a la Máscara Larvaria: historia, usos y lenguaje físico · Juegos e improvisaciones para descubrir la poética de cada forma · Proceso colectivo de creación de escenas breves · Preparación y ensayo de una muestra callejera
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
Carne Viva! Cabaret bufonesco de la cia. Rigolabande. Alissande Maati, Osel González, Camille Matthys y Gabriele Silvi
Con Arturo Bernal Del 23 al 27 de junio de 2025 Horario: de 10:00h a 16:00h de lunes a jueves. Viernes de 10:00h a 16:00h y de 18:00h a 00:00h (Presentación del Cabaret a las 21:00h) Precio 400€ CERRADAS LAS INSCRIPCIONES
Dirigido a personas interesadas en el Bufón y el Cabaret. Serán bienvenidas las personas que tengan habilidad y aptitudes para el canto, la danza, la acrobacia, el circo…
EL OBJETIVO FINAL DE ESTA EXPERIENCIA ES CREAR UN CABARET BUFO QUE SE PRESENTARÁ EN UNA SALA DE TEATRO EL VIERNES 27.
El Bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede gritar las crueles verdades que asolan al mundo, consiguiendo que le escuchen sin ser repudiado? El espectador le permite ser increpado, de igual forma que el rey permitía solamente a su Bufón reírse de su persona.
El Bufón contemporáneo es el showman, la showoman que utilizan la sátira y la burla para poner de manifiesto todas las miserias que ve en la sociedad.
Ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento son aleatorias, irreflexivas. Les hace creer que su objetivo es hacer reír. Su locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala, cuando la apertura del público es total, el Bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas.
No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles, para que entiendan. «Pobres mortales, que viven en una mentira cubiertos por un velo que hay que destapar». Un velo que el Bufón destapó hace ya mucho tiempo.
El Bufón no se burla de la sociedad, intenta ayudarla reflejándola de forma irreverente.
Carne Viva! Cabaret bufonesco de la cia. Rigolabande. Actor Osel González
Para entender la dimensión teatral del Bufón es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme. Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica. Ante esta situación de desahucio el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.
Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos. Aquí está implícito el verdadero misterio del Bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.
El deforme piensa: «Puedo decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado».
Hoy en el siglo XXI, el público de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo, y es por esta razón y no por otra, que el Bufón sigue teniendo el mismo poder.
El trabajo de base que hay que realizar es apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.
Trabajaremos el BUFÓN CONTEMPORÁNEO (el showman – la showoman. La sátira y la burla) y el CABARET (el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos).
– CONTENIDO –
> Técnica aplicada al movimiento · Líneas psico-físicas y espaciales propias del estilo · Utilización del cuerpo deforme · Plasticidad · Crueldad · Distanciamiento
> Improvisación · Deformidad e inteligencia · Locura, ritual y trance · Banda de bufones y jerarquía · Tema y denuncia · Veracidad y distanciamiento
> Creación Las y los participantes en esta experiencia, aportarán el primer día material para poder transformar sus cuerpos apolíneos en cuerpos dionisiacos. Goma espuma, medias, elásticos, etc… Durante el proceso se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia.
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
Imparte Arturo Bernal con Darío Sigco COMPLETO Sesiones_ Mayo: 6, 13, 20 y 27 | Junio: 3, 10 y 17 Precio: 300€
Una formación dirigida a actrices, actores, bailarinas, bailarines, artistas circenses… en la que abordaremos la Interpretación y la Dramaturgia desde la imaginación, el movimiento, la técnica y el compromiso para la CreaciónEscénica, poniendo especial atención en el contacto sincero y profundo con el público.
Partiendo del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático, afrontaremos la creación apoyándonos en el espacio, la acción y el evento. Un teatro para la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.
Para finalizar el proceso se presentarán las creaciones en formato Crash Test, prueba de choque con el público, generando una experiencia de contraste para reconocer los límites de la comunicación en la escena.
Trabajaremos: Técnicas interpretativas – El Contacto con el Público: Contacto Directo Vs Contacto Indirecto – La ingenuidad del personaje Vs la Sátira de la Historia – Mundo Consciente VsMundo Inconsciente del Personaje
Técnicas de Creación y Dramaturgia – Mundo concreto Vs Mundo Imaginario – El Viaje del Héroe/Heroína ¿el mismo viaje?
Técnicas de Movimiento – Abstracción del Cuerpo en el Espacio – Progresiones de la Imagen en Movimiento – Mimo Objetivo / Mimo Subjetivo
La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
UNA EXPERIENCIA ESCÉNICA HACIA EL PERSONAJE DESDE EL MOVIMIENTO
Imparte Arturo Bernal (4 sesiones) y colabora Darío Sigco (3 sesiones) 7 sesiones de 3 horas. Martes de 19:00h a 22:00h Sesiones: 11, 18, 25 de febrero, 4, 11, 18 y 25 de marzo. COMPLETO
Esta experiencia escénica tiene como propósito guiarte en la creación de un personaje único mediante técnicas de Teatro Físico, descubriendo como éste puede ser el punto de partida para un monólogo (con texto o sin texto). Nos basaremos en el juego y la alegría como motores creativos, invitándote a explorar, inventar y profundizar en las múltiples capas de tu personaje.
Te sumergirás en un entrenamiento intensivo en Teatro Físicoy en diferentes técnicas de creación escénica que fomentan la imaginación, el cuerpo como herramienta narrativa y el desarrollo de un monólogo personal.
Exploraremos diferentes terrenos escénicos para la creación, enfocándonos en la construcción del personaje y la generación de una pieza en base a tu discurso, guiándote hacia la comunicación con el público.
Trabajaremos sobre:
Teatro Físico y Creación desde el Movimiento. Exploraremos el cuerpo como generador de historias, personajes y emociones.
Dramaturgia Física y Textual. Abordaremos cómo integrar o prescindir del texto en función de las necesidades de tu personaje y el discurso que quieres transmitir.
Dirección Escénica y Asesoramiento Personalizado. Te acompañaremos en el proceso de construcción y puesta en escena de tu monólogo.
Al final del proceso podrás presentar tu trabajo en el Festival MUEVE de Madrid en marzo de 2025. Un Festival que apuesta por la creación contemporánea con el compromiso de fomentar las Artes Escénicas más vanguardista, que tienen como punto de partida el Teatro Físico.
La experiencia estará liderada por Arturo Bernal y Darío Sigco, artistas y pedagogos especializados en el Teatro del Movimiento (Jacques Lecoq) y la Creación Escénica Contemporánea.
Esta experiencia no es solo un espacio de aprendizaje, también una invitación a jugar, a experimentar y a descubrir nuevas formas de expresión escénica.
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La Máscara Neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.
Destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
Este curso será facilitado por Arturo Bernal y Nataliya Andru y esta dirigido a todos los cuerpos. No hace falta experiencia previa en danza y teatro físico. Trabajaremos con dinámicas que activan la atención, la disponibilidad física y la escucha necesarias para movilizar el cuerpo-espacio, que nutren la sensibilidad y enriquecen la relación entre los cuerpos.
EXPERIENCIA DE TEATRO FÍSICO ENFOCADO A LA CREACIÓN
Con Arturo Bernal, Darío Sigco y Javier Gómez 7 sesiones de 3 horas los martes de 19:00h a 22:00h Sesiones: 29 de octubre, 5, 12, 19 y 26 de noviembre, 3 y 10 de diciembre. Precio: 250€ FINALIZADO
Las sesiones se desarrollan en el espacio amigo, Espacio PuntoCero – calle del Espinar, 15, Carabanchel, 28047 Madrid.
Dirigido a actrices y actores, bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… y todas aquellas personas interesadas en el entrenamiento actoral.
Un entrenamiento y acercamiento intensivo al Teatro Físico tomando conciencia del cuerpo desde la precisión y el equilibrio, reconociendo los motores del movimiento, los impulsos, las fuerzas y acciones básicas para la construcción de la Escena Contemporánea.
Moveremos las emociones para encontrar qué lugar ocupan en el espacio, en el cuerpo, en la psique, en relación con el público. Ampliaremos los imaginarios jugando con diferentes materiales artísticos, usando referentes poéticos, simbólicos y filosóficos, como puntos de partida hacia la composición espacial para generar una dramaturgia física que integre, o no, el texto.
Lo haremos en base a la pedagogía propuesta por Jacques Lecoq en el s.XX, revisada por el maestro de Arturo Bernal, Lassaad Saïdi en el s.XXI. Una pedagogía puesta al servicio del espectador contemporáneo por la EITAB, valorizando la pedagogía del Movimiento interdisciplinar con Michael Chejov, Jerzy Grotowski, Etienne Decroux, Anne Bogart, Ludoc Citric o Fred Blin.
El objetivo del curso es crear una pieza escénica corta, individual o colectiva, con un acompañamiento personalizado como guía hacia diferentes caminos para la Creación Escénica Contemporánea que será mostrada dentro de la programación del Festival MUEVE de Madrid en diciembre de 2024. Mueve es un Festival que apuesta por la creación contemporánea con el compromiso de fomentar las Artes Escénicas más vanguardista que tienen como punto de partida el Teatro Físico.
CURSO DE CONSTRUCCIÓN DE PERSONAJE. CURSO INTENSIVO. DEL 23 AL 26 DE SEPTIEMBRE DE 2024.
Escuela de interpretación. Construcción de personaje
FINALIZADO – Con Arturo Bernal, Darío Sigco y Javier Gómez
Basándonos en una pedagogía que parte del Movimiento como base para la construcción de personaje, abordaremos sus motores de acción, su gestualidad, su tempo, su carácter profundo, su relación espacial y su voz. En este El Curso de Construcción de Personaje adquirirás las herramientas claves para construir cualquier personaje escénico.
Desde la pedagogía desarrollada por Jacques Lecoq y Lassaad Saïdi (maestro de Arturo Bernal) nos proponemos trabajar “LOS VERBOS ACTIVOS, LAS CUALIDADES, LA MOTIVACIÓN” para la concepción psico-física propia del actor y actriz contemporáneas. Pero también haremos un trabajo en profundidad hacia Michael Chejov, Declan Donellan, Eugenio Barba o Étienne Decroux. En definitiva, una pedagogía adaptada a las necesidades reales de actrices y actores del s.XXI.
¿A quién va dirigido? Dirigido a todas aquellas personas que quieran conocer de cerca la pedagogía del TEATRO FÍSICO, sin necesidad de experiencia previa. Sí es necesaria una entrevista anterior (por videoconferencia) con el profesorado de La Escuela.
Objetivos – Abrir la puerta al trabajo de Movimiento de la pedagogía de Jacques Lecoq – Tratar al personaje como motor para la creación escénica (con o sin texto dramático) – Proponer la psico-fisicidad como desarrollo fundamental en la actriz y el actor contemporáneas.
Contenido Conciencia corporal y aproximación a las artes marciales Análisis del Movimiento del cuerpo cotidiano y extra-cotidiano Leyes universales del Movimiento Niveles de tensión corporales Gramática corporal Ondulaciones Puntos fijos Fuerzas básicas Impulsos Relaciones espaciales y temporales Acción física Acción psicológica Introducción al género teatral.
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LA FIESTA DE LA CREACIÓN EN LOS TERRENOS DE LO GROTESCO
> FECHAS_
· del 29 de julio al 16 de agosto · Lunes a viernes (15:00h-20:00h) · Total 75 horas
> LUGAR_
A SA■LAEscuela de Teatro físico Coimbra. Portugal
> PRECIO_
420€
Dirigido a todos los profesionales de las Artes Escénicas y/o estudiantes
Una formación intensiva de 3 semanas, dividida entre el estudio del cuerpo pre-expresivo en dirección a los terrenos de lo Grotesco de la mano de Arturo Bernal (ES) y la Creación de extractos de la obra de Fernando Arrabal con Hugo Inácio (PT).
El Grotesco, el Juglar, el Clown, el Bufón, son terrenos que nos invitan a reírnos del sistema, de nosotros mismos, de la vecina del quinto o de cualquier dirigente político o económico
El Grotesco es un personaje enfermo reflejo de una sociedad enferma. El Juglar nos recuerda la narración, la música, la transmisión oral. Nos recuerda que el ritual, la celebración y la fiesta forman parte de la supervivencia de la humanidad. El Clown es tan vulnerable que nos invita a compartirnos con el mundo sin miedo y sin sacrificio. El Bufón refleja sin compasión, sin medida y con mucha violencia las catástrofes que provoca el ser humano contra otro ser humano, la naturaleza, el sistema… Los grandes conflictos humanos se desvelan con este estilo. La violencia contra la mujer, el rechazo al colectivo LGTBI+, el poder del capitalismo…
Contenido – Sátira VS Parodia – Deformación del lenguaje (verbal y del movimiento psico-físico del intérprete) como medios para el humor y la reflexión. – Interpretación con Títeres sobre la obra UBU REY, de Alfred Jarry – Trabajo de Creación sobre textos de Fernando Arrabal – Movimiento (análisis de personaje, escénico, movimiento interno y emociones, entrenamiento psicofísico, atención, comunicación… ) – Improvisación y diferencias técnicas interpretativas y de creación de los estilos.
*El curso solo se realizará con un mínimo de 10 participantes. En caso de no cumplirse nos pondremos en contacto y el dinero será reembolsado.
Colabora: Asoc. O Elefante Na Sala
A FESTA DA CRIAÇÃO NOS TERRENOS DO GROTESCO
> DATAS_
· del 29 de julho al 16 de agosto · Segunda a sexta (15:00h-20:00h) · Total 75 horas
> LOCAL_
A SA■LAEscola de Teatro Físico Coimbra. Portugal
> PREÇO_
420€
Dirigido a todos os profissionais das Artes Performativas e/ou estudantes
Uma formação intensiva de 3 semanas, dividida entre o estudo do corpo pré-expressivo em direção aos terrenos do Grotesco pela mão de Arturo Bernal (ES) e a Criação de excertos da obra de Fernando Arrabal com Hugo Inácio (PT).
O Grotesco, o Jogral, o Clown, o Bufão, são terrenos que nos convidam a rir do sistema, de nós mesmos, da vizinha do quinto andar ou de qualquer dirigente político ou econômico.
O Grotesco é um personagem doente, reflexo de uma sociedade doente. O Jogral lembra-nos a narração, a música, a transmissão oral. Lembra-nos que o ritual, a celebração e a festa fazem parte da sobrevivência da humanidade. O Clown é tão vulnerável que nos convida a nos partilhar com o mundo sem medo e sem sacrifício. O Bufão reflete sem compaixão, sem medida e com muita violência as catástrofes que o ser humano provoca contra outro ser humano, a natureza, o sistema… Os grandes conflitos humanos são desvelados com este estilo. A violência contra a mulher, a rejeição ao coletivo LGTBI+, o poder do capitalismo…
Conteúdo – Sátira VS Paródia – Deformação da linguagem (verbal e do movimento psicofísico do intérprete) como meios para o humor e a reflexão – Interpretação com Fantoches sobre a obra UBU REI, de Alfred Jarry – Trabalho de Criação sobre textos de Fernando Arrabal – Movimento (análise de personagem, cênico, movimento interno e emoções, treino psicofísico, atenção, comunicação…) – Improvisação e diferenças técnicas interpretativas e de criação dos estilos.
*O curso só se realizará com um mínimo de 10 participantes. Caso não se verifique, entraremos em contato e o dinheiro será reembolsado.
MÓDULO III Del 21/04/25 al 27/06/25 (10 semanas) Horario: de 10:00h a 15:00h
EL BUFÓN FRENTE AL CLOWN
Comedia gestual, realización de Medias Máscaras y creación de escenas -slapstick, lucha escénica, gag-, Bufón, Juglar, showman-showwoman, teatro de calle, pasacalle…
Un cursos Monográficos que unen el imaginario teatral de Arturo Bernal, que impartirá las materias específicas de Creación y Dramaturgia; y el imaginario de Alejandro Moya desde la Danza, pero también la osteopatía y los caminos dramáticos propuestos por Peeping Tom o Sharon Fridman.
El curso está diseñado para artistas y profesionales que deseen descubrir diferentes maneras de abordar uniones y caminos entre estas dos Artes Escénicas. Interesados en la creación interdisciplinar
Destinados a: Actrices y actores, bailarines y bailarinas en proceso de formación o egresados de escuelas de cualquier metodología. También para profesionales de ambas disciplinas que quieran descubrir nuevos caminos escénicos.
> DESESTRUCTURACIÓN Y ABSTRACCIÓN
– Fechas: del 8 al 12 de enero de 2024. – Horario: de 10:00h a 16:00h de lunes a viernes. -FINALIZADO-
> Precio: 300€
Precio reducido para alumn@s que hayan cursado la formación regular de dos años de la Escuela, compañías de los LAC’s y artistas del Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid: – Precio: 250€
Lugares por los que transitaremos: · La abstracción también es Teatro · El sentido concreto del Movimiento también es Danza · La palabra también es Danza · La composición también es Teatro · La psico-fisicidad también es Danza · La transmisión de una sensación también es Teatro · No ser narrativo. No contar ninguna historia, también es Teatro
Contenido: · Diferencia del virtuosismo del Movimiento entre las dos Artes Escénicas · Bases de la Dinámica y Creación Escénica · Dramaturgia física · Ensayo abierto a público con la intención de generar un debate constructivo y de investigación
El Teatro Físico debe reivindicar la particularidad del virtuosismo del Movimiento de actores y actrices; y la particularidad del Movimiento virtuoso del bailarín y bailarina.
Un curso Monográfico que une el imaginario teatral de Arturo Bernal, que impartirá las materias específicas de Creación y Dramaturgia; y el imaginario de Alejandro Moya desde la Danza, pero también la osteopatía y los caminos dramáticos propuestos por Peeping Tom o Sharon Fridman.
El curso está diseñado para artistas y profesionales que deseen descubrir diferentes maneras de abordar uniones y caminos entre estas dos Artes Escénicas. Interesados en la creación interdisciplinar.
Destinados a: Actrices y actores, bailarines y bailarinas en proceso de formación o egresados de escuelas de cualquier metodología. También para profesionales de ambas disciplinas que quieran descubrir nuevos caminos escénicos.
> OBSERVACIÓN Y TRADUCCIÓN DE LA VIDA COTIDIANA
– Fechas: del 30 de octubre al 3 de noviembre. – Horario: de 10:00h a 16:00h de lunes a viernes. -FINALIZADO-
> Precio: 300€
Ofrecemos un precio reducido para alumn@s que hayan cursado la formación regular de dos años de la Escuela, compañías de los LAC’s y artistas del Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid. > Precio reducido: 250€
Lugares por los que transitaremos: · La abstracción también es Teatro · El sentido concreto del Movimiento también es Danza · La palabra también es Danza · La composición también es Teatro · La psico-fisicidad también es Danza · La transmisión de una sensación también es Teatro · No ser narrativo. No contar ninguna historia, también es Teatro
Contenido: · Diferencia del virtuosismo del Movimiento entre las dos Artes Escénicas · Bases de la Dinámica y Creación Escénica · Dramaturgia física · Ensayo abierto a público con la intención de generar un debate constructivo y de investigación
El Teatro Físico debe reivindicar la particularidad del virtuosismo del Movimiento de actores y actrices; y la particularidad del Movimiento virtuoso del bailarín y bailarina.
3 cursos Monográficos que unen el imaginario teatral de Arturo Bernal, que impartirá las materias específicas de Creación y Dramaturgia; y el imaginario de Alejandro Moya desde la Danza, pero también la osteopatía y los caminos dramáticos propuestos por Peeping Tom o Sharon Fridman.
En la temporada 2023-2024proponemos un Monográfico por trimestre. Puedes escoger participar en los tres, en uno o en dos de manera independiente.
Los tres monográficos abordanformas y contenidos con premisas contrarias entre sí.
LOS CURSOS MONOGRÁFICOS ESTÁN DISEÑADOS para artistas y profesionales que deseen descubrir diferentes maneras de abordar uniones y caminos entre estas dos Artes Escénicas.
Destinados a: Actrices y actores, bailarines y bailarinas en proceso de formación o egresados de escuelas de cualquier metodología. También para profesionales de ambas disciplinas que quieran descubrir nuevos caminos escénicos.
Precio reducido para alumn@s que hayan cursado la formación regular de dos años de la Escuela, compañías de los LAC’s y artistas del Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid: – 1 Monográfico: 250€ – 2 Monográficos:400€ – 3 Monográficos:550€
Lugares por los que transitaremos: · La abstracción también es Teatro · El sentido concreto del Movimiento también es Danza · La palabra también es Danza · La composición también es Teatro · La psico-fisicidad también es Danza · La transmisión de una sensación también es Teatro · No ser narrativo. No contar ninguna historia, también es Teatro
Contenido: · Diferencia del virtuosismo del Movimiento entre las dos Artes Escénicas · Bases de la Dinámica y Creación Escénica · Dramaturgia física · Ensayo abierto a público con la intención de generar un debate constructivo y de investigación
El Teatro Físico debe reivindicar la particularidad del virtuosismo del Movimiento de actores y actrices; y la particularidad del Movimiento virtuoso del bailarín y bailarina.
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