Stage de mouvement scénique 2022

Stage de mouvement. «Théâtre du mouvement. Geste, action, espace, dramaturgie de l’émotion»

Tragedia. Antígona

Avec Arturo Bernal
Du 19 au 23 septembre 2022
Horaires : de 10h00 à 14h30 Du lundi au vendredi
Prix ​​190€
INSCRIVEZ-VOUS ICI

Le théâtre de mouvement est l’art de la précision corporelle et du jeu dramatique. Un parcours intense et pratique est proposé pendant une semaine (du lundi au vendredi) pour les comédiennes et comédiens, mais aussi pour les danseurs, dramaturges, scénographes, éclairagistes… Bref, un parcours pour les créateurs qui souhaitent faire du théâtre leur bureau.

Composition, tempo-rythme, géométrie spatiale, dramaturgie corporelle, étude des émotions, du geste, de l’action physique et psychologique.

On déplacera la colère, l’angoisse ou l’euphorie en se demandant quelle place elles occupent dans l’espace, dans le corps, dans le psychisme. Nous analyserons les gammes dramaturgiques et énergétiques typiques du fait scénique. Nous utiliserons le mime comme outil de construction contemporaine. La précision du geste et du masque nous guidera vers la présence scénique. La chorégraphie et la composition nous aideront à établir les grandes lignes des genres théâtraux.

Objectifs
Éveil et plongée dans le corps PSYCHO-PHYSIQUE de l’artiste
Ouvrez la porte du Théâtre du Mouvement
Intégrer de nouveaux outils au travail du scénographe

Teneur
Analyse du Mouvement: Action Mime | Présence sur scène | Chorégraphie du geste quotidien
Étude de l’espace: Géométrie spatiale et son sens dramaturgique | ambiance | Composition
Improvisation: étude psycho-physico-spatiale des émotions | Étude du masque neutre | Dramaturgie du mouvement

École de théâtre en Europe

Curso Movimiento escénico 2022

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Tragedia. Antígona

Con Arturo Bernal
Del 19 al 23 de septiembre de 2022
Horario: de 10:00h a 14:30h. De lunes a viernes
Precio 190€
INSCRÍBETE AQUÍ

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos
Despertar y profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
Abrir la puerta al Teatro del Movimiento
Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido
Análisis de Movimiento: Mimo de Acción | Presencia Escénica | Coreografía del Gesto Cotidiano
Estudio del espacio: Geometría Espacial y su significado dramatúrgico | Atmósfera | Composición
Improvisación: Estudio psico-físico-espacial de las emociones | Estudio de la Máscara Neutra | Dramaturgia del Movimiento

Del Melodrama al Drama contemporáneo

Curso Del Melodrama al Drama contemporáneo

Con Arturo Bernal
Del 27 de octubre al 1 de diciembre 2021
Horario: miércoles de 20:00h a 22:00h

Abordaremos el drama desde la sinceridad emocional y la continua tensión entre los personajes. Profundizaremos en un teatro gestual y de creación, donde el silencio será el motor principal de la construcción dramática.

El curso evolucionará hacia el drama contemporáneo; hacia la abstracción, la no-linealidad del tiempo, la dramaturgia del espacio sonoro y la composición coreográfica.

Un curso destinado a profesionales de la danza, del circo, del teatro o del cine que deseen conocer las herramientas fundamentales que nos llevan a la comprensión de un drama que parte del gesto, buscando continuamente la independencia del texto dramático.

Contenidos:
– Líneas de tensión
– Emocionalidad
– Elasticidad
– Gamas y progresiones dramáticas
– Drama no-aristotélico
– Planos de significación dramática
– Relación concreto-abstracto

Inscríbete AQUÍ

fotografía de Laura Merchán | espectáculo “Buen Provecho” de Ivana Antonica

Curso Movimiento escénico

Coro en la pieza "Y sigo bailando" Alumnado de 1º y 2º

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Movimiento Escénico

Con Arturo Bernal
Del 20 al 24 de septiembre de 2021
Horario: de 10:00h a 14:00h. De lunes a viernes
Precio 150€
COMPLETO. CERRADA LA INSCRIPCIÓN

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos

  • Despertar y/o profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
  • Abrir la puerta al Teatro del Movimiento (Gesto, Fisicidad)
  • Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido

Análisis de Movimiento

.- Mimo de Acción
.- Presencia Escénica
.- Coreografía del Gesto Cotidiano

Estudio del espacio

.- Geometría Espacial y su significado dramatúrgico
.- Atmósfera
.- Composición

Improvisación

.- Estudio psico-físico-espacial de las emociones
.- Estudio de la Máscara Neutra
.- Dramaturgia del Movimiento

Curso de iniciación al Teatro Físico Gestual

Curso anual. Pedagogía Lecoq.

Con Soraya Manjavacas
Precio 80€/mes
CERRADA LA INSCRIPCIÓN

Toda trayectoria empieza por un movimiento.

Este curso de Iniciación al Teatro Físico-Gestual, propone precisamente eso, el primer movimiento para empezar a abordar el hecho escénico, a través de la pedagogía Lecoq. Abrir camino y descubrir por primera vez el vocabulario para más adelante lanzarse a hablar, las herramientas necesarias para poner a tu cuerpo en acción en el espacio teatral.
Proponemos por tanto un recorrido práctico, una vez a la semana, destinado a todas aquellas personas que deseen tener una primera toma de contacto con la escena desde el juego, la precisión y el cuerpo psico-físico para finalizar enfrentándose a un público en una muestra de creación.

Presencia escénica | Niveles de Energía | Precisión | Análisis del Movimiento | Juego Silencioso | Del gesto cotidiano a la abstracción | Viewpoints | Coro y Composición | Atmósfera | Música y espacio sonoro | Psicología del objeto | Improvisación | Clown

El viaje que abordaremos se compone de tres partes.
Una primera, se dedica a la presencia escénica, a la precisión desde la técnica Suzuki y desde E. Decroux con la gramática corporal y al análisis del movimiento.
En la segunda parte abordaremos el juego silencioso del actor, los Viewpoints como herramienta espacial y de respuesta kinestésica y una investigación inicial sobre la abstracción.
Y por último, una tercera parte que profundiza en la colectividad y la composición, el trabajo con la música y el espacio sonoro y la psicología del objeto para cerrar afrontando una muestra de creación con la finalidad de enfrentarse a un público por primera  vez.

Animales al servicio del personaje

Curso Los animales al servicio del personaje

Con Arturo Bernal
Del 14 de abril al 2 de junio
Horario: miércoles de 19:00h a 21:00h
8 sesiones de 2h cada una
Precio: 150€

Los animales pueden ser nuestros maestros. Precisión, economía, elegancia, adaptabilidad, disponibilidad. Ellos nos invitan a adquirir diferentes formas, caracteres y dinámicas.

Siempre en estado de supervivencia nos revelan comportamientos que abren la puerta a un teatro extracotidiano con personajes que encuentran el apoyo fuera de la psicología humana.

Abriremos el imaginario hacia:
– La dinámica extracotidiana: actitud, lentitud continua o súper velocidad
– La mímesis con las diferentes familias animales (insectos, reptiles, aves, etc)
– El apoyo en la tierra, agua o aire
– Los verbos dramáticos; retar, acechar, esconder, huir, atacar, conquistar, esperar, alertar, disimular, etc
– La Jerarquía
– Trabajar los comportamientos entre simios.

Curso monográfico de Bufón

Curso de Bufón. Bufón contemporáneo
Nivel avanzado

Con Arturo Bernal
22 y 23 de mayo (sábado y domingo) 2021
Horario
– sábado. 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
– domingo. 11:00h a 14:00h
Precio: 120€

FINALIZADO

Yo, psicópata. Teatro Crudo
Espectáculo alumnado 2º curso, Yo, psicópata. Teatro Crudo

El Bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él, de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.

El Bufón contemporáneo es el showman, la showwoman que utiliza la sátira y la burla para poner de manifiesto todas las miserias que ve en la sociedad.

Ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento son aleatorias, irreflexivas. Les hace creer que su objetivo es hacer reír.
La locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala en el patio de butacas, cuando la apertura del público es total; el bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas. No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles, para que entiendan. «Pobres mortales, que viven en una mentira cubiertos por un velo que hay que destapar». Un velo que el Bufón destapó hace ya mucho tiempo.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

El deforme piensa: «Puedo  decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.»

Hoy, en el siglo XXI el público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El trabajo de base que hay que realizar es apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.


Número de Bufón contemporáneo. Laura Blazquez.

Escuela de Verano. Curso de Dramaturgia a partir del Movimiento

Dramaturgias del Movimiento

Con Arturo Bernal
FINALIZADO

La dramaturgia del movimiento es aquella que parte del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático. Abordaremos la creación escénica apoyándonos en el espacio vacío, la acción y el evento.

Un teatro físico, de gesto preciso;  desde la belleza o la fealdad, la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.

En este curso queremos abrir una puerta a una narración del Movimiento.

Objetivos

  • Abrir la puerta a dramaturgias que no partan de textos dramáticos
  • Entender el movimiento escénico como dinámica interna impulsora de la creatividad
  • Dotar al alumnado de herramientas de creación

Contenido

Análisis de Movimiento
– Niveles de energía teatrales
– Acción física-acción interna
– Actitud y stop
– Gramática de la dramaturgia física
– Coreografía del gesto cotidiano

Improvisación
– Dramaturgia del espacio
– El suceso y el evento como motor de la acción
– La progresión lineal y no lineal
– Diferentes planos dramatúrgicos
– Dramaturgia concreta VS Dramaturgia abstracta

 

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

Curso intensivo de Máscara Neutra y Movimiento Escénico

Curso Mascara Neutra
Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Imparte Arturo Bernal
30 de noviembre y 1 de diciembre de 2019

| FINALIZADO |

– Horario:
· 30 nov. de 11:00h a 15:00h y de 16:00h a 19:00h
· 1 dic. de 11:00h a 15:00h
– Precio 110€

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. La Máscara Neutra es una herramienta imprescindible para conseguir esa precisión, más allá de las particularidades del actor y la actriz, descubriendo la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

La máscara neutra elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.

Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento.

Contenido:
– Análisis de Movimiento
– Estudio de la Máscara
– Elenco y coro
– Improvisación

Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico. Curso intensivo.

+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com