Curso Movimiento escénico 2022

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Con Arturo Bernal
Del 19 al 23 de septiembre de 2022
Horario: de 10:00h a 14:30h. De lunes a viernes
Precio 190€

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos
Despertar y profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
Abrir la puerta al Teatro del Movimiento
Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido
Análisis de Movimiento: Mimo de Acción | Presencia Escénica | Coreografía del Gesto Cotidiano
Estudio del espacio: Geometría Espacial y su significado dramatúrgico | Atmósfera | Composición
Improvisación: Estudio psico-físico-espacial de las emociones | Estudio de la Máscara Neutra | Dramaturgia del Movimiento

Del Melodrama al Drama contemporáneo

Curso Del Melodrama al Drama contemporáneo

Con Arturo Bernal
Del 27 de octubre al 1 de diciembre 2021
Horario: miércoles de 20:00h a 22:00h

Abordaremos el drama desde la sinceridad emocional y la continua tensión entre los personajes. Profundizaremos en un teatro gestual y de creación, donde el silencio será el motor principal de la construcción dramática.

El curso evolucionará hacia el drama contemporáneo; hacia la abstracción, la no-linealidad del tiempo, la dramaturgia del espacio sonoro y la composición coreográfica.

Un curso destinado a profesionales de la danza, del circo, del teatro o del cine que deseen conocer las herramientas fundamentales que nos llevan a la comprensión de un drama que parte del gesto, buscando continuamente la independencia del texto dramático.

Contenidos:
– Líneas de tensión
– Emocionalidad
– Elasticidad
– Gamas y progresiones dramáticas
– Drama no-aristotélico
– Planos de significación dramática
– Relación concreto-abstracto

Inscríbete AQUÍ

fotografía de Laura Merchán | espectáculo “Buen Provecho” de Ivana Antonica

Curso Movimiento escénico

Coro en la pieza "Y sigo bailando" Alumnado de 1º y 2º

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Movimiento Escénico

Con Arturo Bernal
Del 20 al 24 de septiembre de 2021
Horario: de 10:00h a 14:00h. De lunes a viernes
Precio 150€
COMPLETO. CERRADA LA INSCRIPCIÓN

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos

  • Despertar y/o profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
  • Abrir la puerta al Teatro del Movimiento (Gesto, Fisicidad)
  • Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido

Análisis de Movimiento

.- Mimo de Acción
.- Presencia Escénica
.- Coreografía del Gesto Cotidiano

Estudio del espacio

.- Geometría Espacial y su significado dramatúrgico
.- Atmósfera
.- Composición

Improvisación

.- Estudio psico-físico-espacial de las emociones
.- Estudio de la Máscara Neutra
.- Dramaturgia del Movimiento

Curso de iniciación al Teatro Físico Gestual

Curso anual. Pedagogía Lecoq.

Con Soraya Manjavacas
Hasta el 8 de junio de 2022
Horario: miércoles de 18:00h a 20:00h
Precio 80€/mes
Inscripciones AQUÍ

Toda trayectoria empieza por un movimiento.

Este curso de Iniciación al Teatro Físico-Gestual, propone precisamente eso, el primer movimiento para empezar a abordar el hecho escénico, a través de la pedagogía Lecoq. Abrir camino y descubrir por primera vez el vocabulario para más adelante lanzarse a hablar, las herramientas necesarias para poner a tu cuerpo en acción en el espacio teatral.
Proponemos por tanto un recorrido práctico, una vez a la semana, destinado a todas aquellas personas que deseen tener una primera toma de contacto con la escena desde el juego, la precisión y el cuerpo psico-físico para finalizar enfrentándose a un público en una muestra de creación.

Presencia escénica | Niveles de Energía | Precisión | Análisis del Movimiento | Juego Silencioso | Del gesto cotidiano a la abstracción | Viewpoints | Coro y Composición | Atmósfera | Música y espacio sonoro | Psicología del objeto | Improvisación | Clown

El viaje que abordaremos se compone de tres partes.
Una primera, se dedica a la presencia escénica, a la precisión desde la técnica Suzuki y desde E. Decroux con la gramática corporal y al análisis del movimiento.
En la segunda parte abordaremos el juego silencioso del actor, los Viewpoints como herramienta espacial y de respuesta kinestésica y una investigación inicial sobre la abstracción.
Y por último, una tercera parte que profundiza en la colectividad y la composición, el trabajo con la música y el espacio sonoro y la psicología del objeto para cerrar afrontando una muestra de creación con la finalidad de enfrentarse a un público por primera  vez.

Escuela de Verano. Curso de Dramaturgia a partir del Movimiento

Dramaturgias del Movimiento

Con Arturo Bernal
FINALIZADO

La dramaturgia del movimiento es aquella que parte del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático. Abordaremos la creación escénica apoyándonos en el espacio vacío, la acción y el evento.

Un teatro físico, de gesto preciso;  desde la belleza o la fealdad, la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.

En este curso queremos abrir una puerta a una narración del Movimiento.

Objetivos

  • Abrir la puerta a dramaturgias que no partan de textos dramáticos
  • Entender el movimiento escénico como dinámica interna impulsora de la creatividad
  • Dotar al alumnado de herramientas de creación

Contenido

Análisis de Movimiento
– Niveles de energía teatrales
– Acción física-acción interna
– Actitud y stop
– Gramática de la dramaturgia física
– Coreografía del gesto cotidiano

Improvisación
– Dramaturgia del espacio
– El suceso y el evento como motor de la acción
– La progresión lineal y no lineal
– Diferentes planos dramatúrgicos
– Dramaturgia concreta VS Dramaturgia abstracta

 

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

Del objeto al personaje. Curso de manipulación y creación de números de títeres

Finalizado
con Osel González


Un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje. En este curso de 9 sesiones tendremos la oportunidad de descubrir y adentrarnos en las claves de la manipulación de títeres para dar vida a cualquier objeto.

Partiremos de objetos cotidianos (una linterna, un estropajo, un chuchillo, etc.) para contar una pequeña historia que surja a partir del propio imaginario del objeto.

Después modificaremos materiales como telas, bolsas de plástico, papel kraft, etc. en favor de la creación de un “protopersonaje”. Trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos mediante el análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones de la vida cotidiana.

Por último, descubriremos los títeres de mesa y tipo Bunraku y comprenderemos la complejidad de un personaje propiamente dicho; un personaje que no difiere en apenas nada con respecto a otro personaje de carne y hueso.

Después de estos dos meses de curso las alumnas y alumnos habrán aprendido las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere y tendrán la posibilidad de crear un pequeño número guiado y supervisado por el profesor.


Teatro a partir del Movimiento

Curso intensivo de Máscara Neutra y Movimiento Escénico

Curso Mascara Neutra
Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Imparte Arturo Bernal
30 de noviembre y 1 de diciembre de 2019

| FINALIZADO |

– Horario:
· 30 nov. de 11:00h a 15:00h y de 16:00h a 19:00h
· 1 dic. de 11:00h a 15:00h
– Precio 110€

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. La Máscara Neutra es una herramienta imprescindible para conseguir esa precisión, más allá de las particularidades del actor y la actriz, descubriendo la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

La máscara neutra elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.

Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento.

Contenido:
– Análisis de Movimiento
– Estudio de la Máscara
– Elenco y coro
– Improvisación

Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico. Curso intensivo.

+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso monográfico de Máscara Neutra

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Máscara Neutra


Del 24 al 28 de junio de 2019
FINALIZADO

La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada.
Gracias a su implantación en la pedagogía teatral universal por Jacques Lecoq, la máscara ha ido adquiriendo la importancia que él mismo intuyó y desarrolló en su escuela parisina.

Hoy en día, su estudio es una parte esencial del recorrido del alumnado gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.

La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra  destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

El objetivo de este recorrido específico es que el alumnado vivencie la importancia de construir un cuerpo disponible para el hecho escénico y a partir de él, impregnar la transformación psico-física necesaria para la construcción de un personaje, sin importar el estilo.

El curso se desarrollará en base a dos conceptos pedagógicos básicos. Por un lado, el alumnado entrará en un proceso de descubrimiento a través del riesgo y la vulnerabilidad. Por el otro, es necesario que su cuerpo adquiera formas y contenidos extra-cotidianos para poder abordar un trabajo teatral que le llevará directamente al suprarrealismo.

Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico.

+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso de Movimiento escénico

Coro en la pieza "Y sigo bailando" Alumnado de 1º y 2º

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Movimiento Escénico

Con Arturo Bernal
Del 23 al 27 de septiembre de 2019
Horario: de 10:00h a 14:00h. De lunes a viernes
Precio 150€
Inscripciones AQUÍ
FINALIZADO

El teatro del movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos

  • Despertar y/o profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
  • Abrir la puerta al Teatro del Movimiento (Gesto, Fisicidad)
  • Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido

Análisis de Movimiento

.- Mimo de Acción
.- Presencia Escénica
.- Coreografía del Gesto Cotidiano

Estudio del espacio

.- Geometría Espacial y su significado dramatúrgico
.- Atmósfera
.- Composición

Improvisación

.- Estudio psico-físico-espacial de las emociones
.- Estudio de la Máscara Neutra
.- Dramaturgia del Movimiento