Curso Movimiento escénico 2022

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Tragedia. Antígona

Con Arturo Bernal
Del 19 al 23 de septiembre de 2022
FINALIZADO

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos
Despertar y profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
Abrir la puerta al Teatro del Movimiento
Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido
Análisis de Movimiento: Mimo de Acción | Presencia Escénica | Coreografía del Gesto Cotidiano
Estudio del espacio: Geometría Espacial y su significado dramatúrgico | Atmósfera | Composición
Improvisación: Estudio psico-físico-espacial de las emociones | Estudio de la Máscara Neutra | Dramaturgia del Movimiento

La Máscara

La Máscara. De la Máscara neutra  la Media Máscara.
Máscara Neutra, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva y Media Máscara.

Arturo Bernal con 2 de sus Máscaras Expresivas

Con Arturo Bernal
Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2022
Horario: miércoles de 19:00h a 22:00h.
7 sesiones de 3h c/u
Precio 250€
INSCRÍBETE AQUÍ

En este curso monográfico proponemos un viaje muy especial. Uno que nos lleva al descubrimiento de las máscaras teatrales más utilizadas en la actualidad.

Las máscaras son un elemento primordial que ocupa, cada vez más, un espacio de entrenamiento y de creación en la escena contemporánea. Su estudio no está solamente diseñado para aquellos y aquellas que quieran dedicar su carrera a este arte. Muy al contrario, cada una de ellas nos revela un aspecto fundamental del trabajo del actor y de la actriz contemporáneos.

Arturo Bernal y la Máscara Neutra

La Máscara Neutra nos descubre la presencia escénica, la precisión, el espacio, la proyección, la composición, la calma y el equilibrio. Una máscara pre-expresiva que se ha erigido como uno de los entrenamientos más importantes del intérprete.

La Máscara Larvaria es esencial para el trabajo sobre la vulnerabilidad, la ingenuidad, el desarrollo del juego dramático y la minuciosidad del trabajo con las emociones. Sin duda una preparación al mundo del clown.

La Máscara Expresiva nos introduce directamente en el trabajo del carácter, del personaje y sobretodo del juego extremo. Es la herramienta más precisa para integrar los géneros teatrales. De la comedia al drama. Del delirio al trabajo más íntimo.

La Media Máscara es una de las tradiciones teatrales universales más relevantes. Es teatro popular, comedia disparatada. Utilizaremos máscaras creadas exclusivamente para nuestra escuela que revelan arquetipos de la sociedad actual y de los cuales nos podremos reír sin medida. Nuestras medias máscaras son la commedia dell’arte contemporánea. Con arquetipos que nos interpelan y con los cuales nos sentimos identificados.

 

Le Masque

Curso de máscara

STAGE DE THEATRE :
LE MASQUE: du masque expressif au demi-masque

Máscara expresiva

Con Arturo Bernal
Dates : du 24 au 27 septembre 2022
Lieu : Les Produits Dangereux (Bruxelles-Belgique)
Inscriptions : par mail à labo.asbl@gmail.com
Prix : 200 eur.

Arturo Bernal vous propose, en 4 jours, un voyage très spécial. Un voyage qui vous fera découvrir les masques de théâtre les plus utilisés actuellement. Tous ont été créés exclusivement pour l’Ecole Internationale de Théâtre Arturo Bernal à Madrid.

Des masques contemporains, proches de la sensibilité de notre société, en restant proche du public.
Le Masque Expressif nous introduit directement au travail du caractère du personnage mais aussi et surtout au travail du jeu extrême. C’est l’outil le plus précis pour approcher les genres théâtraux : de la comédie au drame, du délire à l’intimité.

Les archétypes proposés : La mère victime, l’ancien psychopathe, l’adolescente rebelle, le pion ingénu, le juge.
Le Demi-Masque est une tradition scénique universelle et très remarquable. C’est du théâtre populaire, c’est la comédie délirante.
Les archétypes proposés: La folle, le cochon politique, la transsexuelle délicate, le boxeur, le manipulateur.

Contenu
Pre-expression (présence, projection, technique de masque, précision, animalité, éléments de la nature, analyse du mouvement)
Expression (improvisation, jeu extrême, délire, étude de l’objet, étude du masque)

Arturo Bernal
Arturo Bernal est pédagogue dans sa propre école, depuis 25 ans. Il enseigne également à l’université et dans des écoles de théâtre et mimes en Espagne, France, Italie, Belgique ou Pays-Bas. Il travaille aussi à la direction de mouvement en théâtre, danse et cirque pour des festivals ou des compagnies partout en Europe.

Son obsession : le théâtre physique contemporain. Sa lutte : sortir du dogme. Sa passion : le Mouvement et les Masques. Sa recherche : une nouvelle rencontre entre le public actuel et le Théâtre du Mouvement.
Arturo Bernal est diplômé à l’École Internationale de Théâtre Lassaad en 2001 et maintenant il oriente son travail et sa recherche vers un nouveau théâtre physique cher à Pepping Tom, Papadopoulus ou encore Teatro en Vilo o La Panadería.

École Internationale de Théâtre “Arturo Bernal” Madrid (ESP)
Une école hétérodoxe qui base sa pédagogie sur le mouvement, avec comme référence principale Jacques Lecoq mais aussi Mickael Chekhov, Fabio Mangolini, Family Flöz, Eric de Bont, Augusto Omulu, Carlo Boso ou Antonio Gil. Une école où les styles et les genres sont toujours revisités, entrelacés et dont les applications pédagogiques sont innovantes et variées. Ainsi, tous les masques joués à l’école sont dessinés et supervisés par Arturo Bernal.

Le mélodrame est chaque jour dans une actualité chaotique, le bouffon en appelle à la personnalité de chaque artiste… au plus proche de la voix de chacun. La tragédie est évoquée à travers des auteurs contemporains: Angélica Liddell, Michel Azama, Sarah Kane, Heiner Müller, Rodrigo García… Autrement dit, aujourd’hui les genres ne sont plus les genres. Les styles n’existent plus. Tout est mélangé, tout est incertain. Tout doit avancer vers le collage et l’apostasie.

Une organisation «Produits Dangereux»
Dates : du 24 au 27 septembre 2022
Lieu : Les Produits Dangereux (Bruxelles-Belgique)
Inscriptions : par mail à labo.asbl@gmail.com
Prix : 200 eur.

Arturo Bernal y la Máscara Neutra

 

 

 

 

Teatro Grotesco: a partir del Gesto y del Movimiento

Curso monográfico.
Teatro Grotesco: a partir del Gesto y del Movimiento.

Con Arturo Bernal
Del 18 de enero al 1 de marzo de 2023
Horario: miércoles de 19:00h a 22:00h.
7 sesiones de 3h c/u
Precio 250€
INSCRÍBETE AQUÍ

Proponemos un estudio de lo feo, lo enfermo y lo deforme. Partiremos de la construcción del personaje extremo: delirante y estridente. Se adquirirán las herramientas necesarias para construir estructuras dramáticas grotescas gestuales (con o sin texto).

Un curso destinado a aquellas personas que quieran entender los mecanismos de creación e interpretación de un teatro con una enorme tradición en Europa.

Nuestras referencias son tan dispares como complementarias: Michel de Ghelderode, La Zaranda, Pepping Tom, Anianne Mnouschkine, Ramón María del Valle-Inclán, Francisco Nieva o Fernando Arrabal.

Contenido
Movimiento aplicado al Teatro Grotesco
Deformidad
Construcción del personaje estridente
Estructura dramatúrgica gestual del Teatro Grotesco
Juego dramático: placer y delirio
Universo onírico y paranormal del personaje

Stage de mouvement scénique 2022

Stage de mouvement. «Théâtre du mouvement. Geste, action, espace, dramaturgie de l’émotion»

Tragedia. Antígona

Avec Arturo Bernal
Du 19 au 23 septembre 2022
Horaires : de 10h00 à 14h30 Du lundi au vendredi
Prix ​​190€
INSCRIVEZ-VOUS ICI

Le théâtre de mouvement est l’art de la précision corporelle et du jeu dramatique. Un parcours intense et pratique est proposé pendant une semaine (du lundi au vendredi) pour les comédiennes et comédiens, mais aussi pour les danseurs, dramaturges, scénographes, éclairagistes… Bref, un parcours pour les créateurs qui souhaitent faire du théâtre leur bureau.

Composition, tempo-rythme, géométrie spatiale, dramaturgie corporelle, étude des émotions, du geste, de l’action physique et psychologique.

On déplacera la colère, l’angoisse ou l’euphorie en se demandant quelle place elles occupent dans l’espace, dans le corps, dans le psychisme. Nous analyserons les gammes dramaturgiques et énergétiques typiques du fait scénique. Nous utiliserons le mime comme outil de construction contemporaine. La précision du geste et du masque nous guidera vers la présence scénique. La chorégraphie et la composition nous aideront à établir les grandes lignes des genres théâtraux.

Objectifs
Éveil et plongée dans le corps PSYCHO-PHYSIQUE de l’artiste
Ouvrez la porte du Théâtre du Mouvement
Intégrer de nouveaux outils au travail du scénographe

Teneur
Analyse du Mouvement: Action Mime | Présence sur scène | Chorégraphie du geste quotidien
Étude de l’espace: Géométrie spatiale et son sens dramaturgique | ambiance | Composition
Improvisation: étude psycho-physico-spatiale des émotions | Étude du masque neutre | Dramaturgie du mouvement

École de théâtre en Europe

Del Melodrama al Drama contemporáneo

Curso Del Melodrama al Drama contemporáneo

Con Arturo Bernal
FINALIZADO


Abordaremos el drama desde la sinceridad emocional y la continua tensión entre los personajes. Profundizaremos en un teatro gestual y de creación, donde el silencio será el motor principal de la construcción dramática.

El curso evolucionará hacia el drama contemporáneo; hacia la abstracción, la no-linealidad del tiempo, la dramaturgia del espacio sonoro y la composición coreográfica.

Un curso destinado a profesionales de la danza, del circo, del teatro o del cine que deseen conocer las herramientas fundamentales que nos llevan a la comprensión de un drama que parte del gesto, buscando continuamente la independencia del texto dramático.

Contenidos:
– Líneas de tensión
– Emocionalidad
– Elasticidad
– Gamas y progresiones dramáticas
– Drama no-aristotélico
– Planos de significación dramática
– Relación concreto-abstracto

fotografía de Laura Merchán | espectáculo “Buen Provecho” de Ivana Antonica

Curso Movimiento escénico

Coro en la pieza "Y sigo bailando" Alumnado de 1º y 2º

Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Movimiento Escénico

Con Arturo Bernal
Del 20 al 24 de septiembre de 2021
Horario: de 10:00h a 14:00h. De lunes a viernes
Precio 150€
COMPLETO. CERRADA LA INSCRIPCIÓN

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos

  • Despertar y/o profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
  • Abrir la puerta al Teatro del Movimiento (Gesto, Fisicidad)
  • Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido

Análisis de Movimiento

.- Mimo de Acción
.- Presencia Escénica
.- Coreografía del Gesto Cotidiano

Estudio del espacio

.- Geometría Espacial y su significado dramatúrgico
.- Atmósfera
.- Composición

Improvisación

.- Estudio psico-físico-espacial de las emociones
.- Estudio de la Máscara Neutra
.- Dramaturgia del Movimiento

Animales al servicio del personaje

Curso Los animales al servicio del personaje

Con Arturo Bernal
Del 14 de abril al 2 de junio
Horario: miércoles de 19:00h a 21:00h
8 sesiones de 2h cada una
Precio: 150€

Los animales pueden ser nuestros maestros. Precisión, economía, elegancia, adaptabilidad, disponibilidad. Ellos nos invitan a adquirir diferentes formas, caracteres y dinámicas.

Siempre en estado de supervivencia nos revelan comportamientos que abren la puerta a un teatro extracotidiano con personajes que encuentran el apoyo fuera de la psicología humana.

Abriremos el imaginario hacia:
– La dinámica extracotidiana: actitud, lentitud continua o súper velocidad
– La mímesis con las diferentes familias animales (insectos, reptiles, aves, etc)
– El apoyo en la tierra, agua o aire
– Los verbos dramáticos; retar, acechar, esconder, huir, atacar, conquistar, esperar, alertar, disimular, etc
– La Jerarquía
– Trabajar los comportamientos entre simios.

Curso monográfico de Bufón

Curso de Bufón. Bufón contemporáneo
Nivel avanzado

Con Arturo Bernal
22 y 23 de mayo (sábado y domingo) 2021
Horario
– sábado. 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
– domingo. 11:00h a 14:00h
Precio: 120€

FINALIZADO

Yo, psicópata. Teatro Crudo
Espectáculo alumnado 2º curso, Yo, psicópata. Teatro Crudo

El Bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él, de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.

El Bufón contemporáneo es el showman, la showwoman que utiliza la sátira y la burla para poner de manifiesto todas las miserias que ve en la sociedad.

Ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento son aleatorias, irreflexivas. Les hace creer que su objetivo es hacer reír.
La locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala en el patio de butacas, cuando la apertura del público es total; el bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas. No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles, para que entiendan. «Pobres mortales, que viven en una mentira cubiertos por un velo que hay que destapar». Un velo que el Bufón destapó hace ya mucho tiempo.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

El deforme piensa: «Puedo  decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.»

Hoy, en el siglo XXI el público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El trabajo de base que hay que realizar es apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.


Número de Bufón contemporáneo. Laura Blazquez.

Los elementos al servicio del personaje y la escena

Curso monográfico con Arturo Bernal
Del 27 de enero al 10 de marzo de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
7 sesiones de 2,5h cada una
Precio:
– P
ago único 160€
– Pago fraccionado 2×90€

FINALIZADO

AIRE · FUEGO · TIERRA · AGUA

Abordaremos una monografía en profundidad sobre los elementos al servicio de la escena. Lejos de un estudio introspectivo, analizaremos su movimiento siempre desde un punto de vista escénico.
Trabajaremos para que la dinámica interna de los elementos sea proyectada con precisión al espectador, poniéndolos al servicio de la acción y del personaje.

Hay personajes en la historia universal del teatro basados fundamentalmente en el aire, por ejemplo. Pero también hay personajes que utilizan los cuatro elementos dependiendo de la acción dramática específica.

A otro nivel aparecen preguntas quizá más interesantes:
¿Cómo es una escena basada en la dinámica del agua?
Dependiendo de la estilización del propio elemento, ¿podemos llegar a géneros teatrales diferentes?
¿Puede ser una herramienta para el lenguaje cinematográfico?

Como base del trabajo empezaremos cada sesión con un entrenamiento basado en el análisis del Movimiento del cuerpo cotidiano y extra-cotidiano. Un análisis con el que crearemos un lenguaje común a partir de ejercicios codificados y objetivos sobre las leyes universales del Movimiento.

Niveles de energía corporales, ondulaciones, puntos fijos, fuerzas básicas, impulsos, acción física, acción psicológica, introducción al género teatral.

Espectáculo «Buen provecho» de Ivana Antonica. Fotografía Laura Fernández Merchán

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.