Curso Movimiento escénico

Coro en la pieza "Y sigo bailando" Alumnado de 1º y 2º

Curso de Movimiento. “Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción”

Escuela de Teatro en Madrid. Curso de Movimiento Escénico

Con Arturo Bernal
Del 20 al 24 de septiembre de 2021
Horario: de 10:00h a 14:00h. De lunes a viernes
Precio 150€
Inscripciones
AQUÍ

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.

La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.

Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea.  La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.

Objetivos

  • Despertar y/o profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
  • Abrir la puerta al Teatro del Movimiento (Gesto, Fisicidad)
  • Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico

Contenido

Análisis de Movimiento

.- Mimo de Acción
.- Presencia Escénica
.- Coreografía del Gesto Cotidiano

Estudio del espacio

.- Geometría Espacial y su significado dramatúrgico
.- Atmósfera
.- Composición

Improvisación

.- Estudio psico-físico-espacial de las emociones
.- Estudio de la Máscara Neutra
.- Dramaturgia del Movimiento

Curso anual de iniciación al Teatro Físico-Gestual

Escela de teatro

Curso anual.

Iniciación al Teatro Gestual

Con Soraya Manjavacas
Del 3 de noviembre de 2021 al 8 de junio de 2022
Horario: miércoles de 18:00h a 20:00h
Precio 80€/mes
Inscripciones AQUÍ

Toda trayectoria empieza por un movimiento.

Este curso de Iniciación al Teatro Físico-Gestual propone precisamente eso, el primer movimiento para empezar a abordar el hecho escénico. Abrir camino y descubrir por primera vez el vocabulario para más adelante lanzarse a hablar, las herramientas necesarias para poner a tu cuerpo en acción en el espacio teatral.
Proponemos por tanto un recorrido práctico, una vez a la semana, destinado a todas aquellas personas que deseen tener una primera toma de contacto con la escena desde el juego, la precisión y el cuerpo psico-físico para finalizar enfrentándose a un público en una muestra de creación.

Presencia escénica | Niveles de Energía | Precisión | Análisis del Movimiento | Juego Silencioso | Del gesto cotidiano a la abstracción | Viewpoints | Coro y Composición | Atmósfera | Música y espacio sonoro | Psicología del objeto | Improvisación

El viaje que abordaremos se compone de tres partes.
Una primera, se dedica a la presencia escénica, a la precisión desde la técnica Suzuki y desde E. Decroux con la gramática corporal y al análisis del movimiento.
En la segunda parte abordaremos el juego silencioso del actor, los Viewpoints como herramienta espacial y de respuesta kinestésica y una investigación inicial sobre la abstracción.
Y por último, una tercera parte que profundiza en la colectividad y la composición, el trabajo con la música y el espacio sonoro y la psicología del objeto para cerrar afrontando una muestra de creación con la finalidad de enfrentarse a un público por primera  vez.

Animales al servicio del personaje

Curso Los animales al servicio del personaje

Con Arturo Bernal
Del 14 de abril al 2 de junio
Horario: miércoles de 19:00h a 21:00h
8 sesiones de 2h cada una
Precio: 150€

Los animales pueden ser nuestros maestros. Precisión, economía, elegancia, adaptabilidad, disponibilidad. Ellos nos invitan a adquirir diferentes formas, caracteres y dinámicas.

Siempre en estado de supervivencia nos revelan comportamientos que abren la puerta a un teatro extracotidiano con personajes que encuentran el apoyo fuera de la psicología humana.

Abriremos el imaginario hacia:
– La dinámica extracotidiana: actitud, lentitud continua o súper velocidad
– La mímesis con las diferentes familias animales (insectos, reptiles, aves, etc)
– El apoyo en la tierra, agua o aire
– Los verbos dramáticos; retar, acechar, esconder, huir, atacar, conquistar, esperar, alertar, disimular, etc
– La Jerarquía
– Trabajar los comportamientos entre simios.

Curso monográfico de Bufón

Curso de Bufón. Bufón contemporáneo
Nivel avanzado

Con Arturo Bernal
22 y 23 de mayo (sábado y domingo) 2021
Horario
– sábado. 11:00h a 14:00h y 16:00h a 19:00h
– domingo. 11:00h a 14:00h
Precio: 120€

Yo, psicópata. Teatro Crudo
Espectáculo alumnado 2º curso, Yo, psicópata. Teatro Crudo

El Bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen? El espectador permite ser increpado por él, de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.

El Bufón contemporáneo es el showman, la showwoman que utiliza la sátira y la burla para poner de manifiesto todas las miserias que ve en la sociedad.

Ha desarrollado su poder hasta el punto de hacer creer al público que sus acciones, sus palabras, sus gestos y su comportamiento son aleatorias, irreflexivas. Les hace creer que su objetivo es hacer reír.
La locura provoca la risa, el confort, la seguridad de quién lo observa… y justo cuando la relajación se instala en el patio de butacas, cuando la apertura del público es total; el bufón les increpa sin mesura. Toca sus entrañas a través de una extrema agresividad… les hace ver, cual vidente, los errores y desastres que comenten en sus vidas. No les increpa para vengarse, les increpa para ayudarles, para que entiendan. “Pobres mortales, que viven en una mentira cubiertos por un velo que hay que destapar”. Un velo que el Bufón destapó hace ya mucho tiempo.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

El deforme piensa: “Puedo  decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.”

Hoy, en el siglo XXI el público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El trabajo de base que hay que realizar es apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.


Número de Bufón contemporáneo. Laura Blazquez.

Los elementos al servicio del personaje y la escena

Curso monográfico con Arturo Bernal
Del 27 de enero al 10 de marzo de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
7 sesiones de 2,5h cada una
Precio:
– P
ago único 160€
– Pago fraccionado 2×90€

FINALIZADO

AIRE · FUEGO · TIERRA · AGUA

Abordaremos una monografía en profundidad sobre los elementos al servicio de la escena. Lejos de un estudio introspectivo, analizaremos su movimiento siempre desde un punto de vista escénico.
Trabajaremos para que la dinámica interna de los elementos sea proyectada con precisión al espectador, poniéndolos al servicio de la acción y del personaje.

Hay personajes en la historia universal del teatro basados fundamentalmente en el aire, por ejemplo. Pero también hay personajes que utilizan los cuatro elementos dependiendo de la acción dramática específica.

A otro nivel aparecen preguntas quizá más interesantes:
¿Cómo es una escena basada en la dinámica del agua?
Dependiendo de la estilización del propio elemento, ¿podemos llegar a géneros teatrales diferentes?
¿Puede ser una herramienta para el lenguaje cinematográfico?

Como base del trabajo empezaremos cada sesión con un entrenamiento basado en el análisis del Movimiento del cuerpo cotidiano y extra-cotidiano. Un análisis con el que crearemos un lenguaje común a partir de ejercicios codificados y objetivos sobre las leyes universales del Movimiento.

Niveles de energía corporales, ondulaciones, puntos fijos, fuerzas básicas, impulsos, acción física, acción psicológica, introducción al género teatral.

Espectáculo “Buen provecho” de Ivana Antonica. Fotografía Laura Fernández Merchán

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

 

Escuela de Verano. Curso de Dramaturgia a partir del Movimiento

Dramaturgias del Movimiento

Con Arturo Bernal
FINALIZADO

La dramaturgia del movimiento es aquella que parte del cuerpo como motor de la creatividad y del juego dramático. Abordaremos la creación escénica apoyándonos en el espacio vacío, la acción y el evento.

Un teatro físico, de gesto preciso;  desde la belleza o la fealdad, la narración inconsciente, lineal o abstracta, desde estructuras que potencian lo instintivo o encuentran otra lógica.

En este curso queremos abrir una puerta a una narración del Movimiento.

Objetivos

  • Abrir la puerta a dramaturgias que no partan de textos dramáticos
  • Entender el movimiento escénico como dinámica interna impulsora de la creatividad
  • Dotar al alumnado de herramientas de creación

Contenido

Análisis de Movimiento
– Niveles de energía teatrales
– Acción física-acción interna
– Actitud y stop
– Gramática de la dramaturgia física
– Coreografía del gesto cotidiano

Improvisación
– Dramaturgia del espacio
– El suceso y el evento como motor de la acción
– La progresión lineal y no lineal
– Diferentes planos dramatúrgicos
– Dramaturgia concreta VS Dramaturgia abstracta

 

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

Entrenamiento actoral. Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación

Curso anual de Movimiento Escénico e improvisación. Entrenamiento para actrices y actores. Con Arturo Bernal

Del 4 de noviembre de 2020 al 2 de junio de 2021
Horario: miércoles de 19:00h a 21:30h
10 sesiones de trabajo por trimestre
Precio:
– P
ago mensual 90€
– Pago trimestral 240€

 

Comunicación no-verbal | Movimiento | Dramaturgia | Composición | Presencia | Mimo de acción | Precisión | Improvisación

La conciencia  psico-física del artista escénico debe estar siempre bien entrenada.  La energía empleada, la acción precisa, el análisis objetivo del Movimiento y del espacio, el mimo de acción y la improvisación serán pilares fundamentales del entrenamiento; sin olvidar el trabajo de colectividad, elenco y coro imprescindibles en el teatro contemporáneo.

En las sesiones se pone el acento en el Movimiento como motor para la interpretación y la creación. Una primera parte se dedica a la precisión del gesto y al trabajo de colectividad. Una segunda parte profundiza en la creación a través de improvisaciones diseñadas para construir dramaturgias no supeditadas a textos teatrales.

Estas sesiones de entrenamiento actoral están guiadas por Arturo Bernal y contará, puntualmente y dependiendo de la materia, con la colaboración de dramaturgxs, músicxs y directorxs de escena para completar la formación.

LA ESCUELA Y LA COVID-19
A pesar de la COVID-19 seguimos apostando por una formación presencial y de calidad, adaptándonos a la nueva situación y poniendo todos los medios necesarios para la protección y seguridad del alumnado.
Durante las clases se respetarán las medidas de seguridad e higiene dictadas por las autoridades sanitarias.
Habrá dispensadores de gel hidroalcohólico disponibles para el uso del alumnado y se desinfectarán todos los espacios de la Escuela asiduamente.
El uso de mascarillas será obligatorio, teniendo en cuenta las recomendaciones sanitarias pero también las necesidades artísticas.

 

Del objeto al personaje. Curso de manipulación y creación de números de títeres

Finalizado
con Osel González


Un recorrido práctico a través de la manipulación del títere en tres fases, partiendo del objeto cotidiano hasta el personaje. En este curso de 9 sesiones tendremos la oportunidad de descubrir y adentrarnos en las claves de la manipulación de títeres para dar vida a cualquier objeto.

Partiremos de objetos cotidianos (una linterna, un estropajo, un chuchillo, etc.) para contar una pequeña historia que surja a partir del propio imaginario del objeto.

Después modificaremos materiales como telas, bolsas de plástico, papel kraft, etc. en favor de la creación de un “protopersonaje”. Trabajaremos en grupos de dos o tres manipuladores y descubriremos mediante el análisis de movimiento y la observación cómo traducir al movimiento estados de ánimo y situaciones de la vida cotidiana.

Por último, descubriremos los títeres de mesa y tipo Bunraku y comprenderemos la complejidad de un personaje propiamente dicho; un personaje que no difiere en apenas nada con respecto a otro personaje de carne y hueso.

Después de estos dos meses de curso las alumnas y alumnos habrán aprendido las nociones básicas de la manipulación de cualquier títere y tendrán la posibilidad de crear un pequeño número guiado y supervisado por el profesor.


Teatro a partir del Movimiento

Curso intensivo de Máscara Neutra y Movimiento Escénico

Curso Mascara Neutra
Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Imparte Arturo Bernal
30 de noviembre y 1 de diciembre de 2019

| FINALIZADO |

– Horario:
· 30 nov. de 11:00h a 15:00h y de 16:00h a 19:00h
· 1 dic. de 11:00h a 15:00h
– Precio 110€

El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. La Máscara Neutra es una herramienta imprescindible para conseguir esa precisión, más allá de las particularidades del actor y la actriz, descubriendo la verdadera naturaleza de la presencia escénica.

La máscara neutra elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad.

Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento.

Contenido:
– Análisis de Movimiento
– Estudio de la Máscara
– Elenco y coro
– Improvisación

Clase de Máscara Neutra con Arturo Bernal

Curso de Máscara Neutra. Curso monográfico. Curso intensivo.

+ información: info@escueladeteatroarturobernal.com

 

Curso de Bufón

Teatro Gestual. Bufón contemporaneo. Arturo Bernal

Curso de Bufón. Bufón del misterio, bufón contemporáneo, cabaret

Curso de Bufones

Con Arturo Bernal

FINALIZADO
Del 20 de mayo al 21 de junio de 2019
Horario: de 13:00h a 16:00h de lunes a viernes
Precio 400€

Para entender la dimensión teatral del Bufón  es necesario adentrarse en su misterio. El misterio del deforme.
Marginados, tullidos o desmembrados provocan en la sociedad mucho más que repulsión. Provocan asco, desprecio y una sensación colectiva de superioridad, tanto física como psíquica.
Ante esta situación de desahucio; el deforme, sin embargo, ha ido encontrando a lo largo de la historia  un buen campo de cultivo en el que podía ganarse la vida: el circo, la feria… o bien, la servidumbre a la alta nobleza, la jerarquía eclesiástica o la realeza.

Los deformes no eran más que simples ratas vestidas de colores, que habían nacido para permanecer en el estrato más bajo de la sociedad. Ni siquiera eran vistos realmente como seres humanos.
Aquí está implícito el verdadero misterio del bufón, una aparente paradoja: la extrema marginalidad era y es la base de su poder.

El deforme piensa: Puedo  decir lo que ningún ser humano puede, puesto que yo no soy considerado como ser humano. Puedo decir que Dios no existe para mí mientras los obispos se tronchan y otros son quemados en la hoguera por las mismas palabras. Puedo reírme del abuso de poder del Rey sin represalias. Es más, el propio Rey me pide que lo haga. Puedo, por fin, poner boca al marginado.

Hoy, en el siglo XXI El público, de manera consciente o inconsciente, sigue situando al deforme en este lugar infame y extremo; y es por esta razón y no por otra, que el bufón sigue teniendo el mismo poder.

El objetivo del bufón no es burlarse de la sociedad, es intentar ayudarla.

El bufón es un vidente inteligente capaz de desvelar las atrocidades de la humanidad, increpando al espectador para que despierte de su adormilamiento. ¿Quién sino él puede, hoy en día, gritar las crueles verdades que asolan al mundo sin ser quemado en la hoguera pero consiguiendo que le escuchen?
El espectador permite ser increpado por él; de igual forma que el Rey permitía solamente a su bufón reírse de él.
Este es el trabajo de base que hay que realizar con el alumnado para apartar lo antes posible la idea preconcebida que viene dada por un prejuicio: deforme = discapacitado mental.

BUFÓN DEL MISTERIO aquel que se sitúa en el nivel del semi-Dios, nos revela la decadencia de la sociedad humana y nos ayuda a evolucionar como especie.

BUFÓN CONTEMPORÁNEO el showman – la showwoman. La sátira y la burla.

CABARET el teatro más underground y canalla, sin duda alguna. Muy mal entendido en la mayoría de los casos.

Contenido

> Técnica aplicada al movimiento
· Líneas psico-físicas y espaciales propias del estilo
· Utilización del cuerpo deforme
· Plasticidad
· Crueldad
· Distanciamiento

> Improvisación
· Deformidad e inteligencia
· Locura, ritual y trance
· Banda de bufones y jerarquía
· Tema y denuncia
· Veracidad y distanciamiento

> Creación
Los alumnos aportarán, el primer día, material para poder transformar sus cuerpos apolíneos en cuerpos dionisiacos. Goma espuma, medias, elásticos, etc…
Durante el curso monográfico, se propondrán ejercicios específicos en cada bloque de materia.