DE LOS LENGUAJES DEL GESTO AL DRAMA CONTEMPORÁNEO Y DESESTRUCTURADO TRIMESTRAL NIVEL 2
Escuela de Teatro. Lenguajes del Gesto y Drama Contemporáneo
FINALIZADO – Del 8 de enero al 29 de marzo de 2024. – Horario: de 13:00h a 16:00h de martes a viernes. – Precio 1200€. Incluye el curso de Creación en Danza-Teatro con Arturo Bernal y Alejandro Moya.
Profundizaremos en el lenguaje del cómic, el lenguaje cinematográfico, el lenguaje de la narración… la interacción de la escena con lo audiovisual, la performance, la danza-teatro y el drama contemporáneo (gestual y textual).
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En breve te enviaremos un email con el documento de matrícula y los datos para realizar el pago.
Gracias otra vez.
Un saludo.
– Del 8 de enero al 29 de marzo de 2024. – Horario: de 10:00h a 13:00h de martes a viernes. – Precio 1200€. Incluye el curso de Creación en Danza-Teatro con Arturo Bernal y Alejandro Moya.
La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
El estudio de los elementos de la Naturaleza y del Arte al servicio de la escena, lejos de ser un estudio introspectivo, será un análisis de su movimiento siempre desde un punto de vista escénico. Trabajaremos para que la dinámica interna de los elementos sea proyectada con precisión al espectador, poniéndolos al servicio de la acción y del personaje.
Hay personajes en la historia universal del Teatro basados fundamentalmente en el aire, por ejemplo. Pero también hay personajes que utilizan los cuatro elementos dependiendo de la acción dramática específica.
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LARVARIA, OBJETO, EXPRESIVA, MEDIA MÁSCARA, MÁSCARA CONTEMPORÁNEA, CLOWN. TRIMESTRAL NIVEL 2
Escuela de Teatro. Teatro de Máscaras
– Del 9 de octubre al 22 de diciembre de 2023. Excepto festivos: 1 noviembre, 6, 7 y 8 de diciembre – Horario: de 13:00h a 16:00h de martes a viernes. – Precio: 1200€. Incluye el curso de Creación en Danza-Teatro con Arturo Bernal y Alejandro Moya.
El viaje La máscara detona el juego y la precisión. Nos introduce en el personaje arquetípico. Nos enseña la concreción en la interpretación, la sutiliza del gesto y de la acción. Potencia la transmisión sincera del pensamiento y la emoción que recibe el espectador. Nos conecta con el universo mágico de un objeto que cobra vida. Nos aleja de la anécdota y la mediocridad interpretativa.
Contenido Un objeto puede reivindicarse como máscara que porta el inconsciente colectivo; una larvaria abre el cuerpo, la mente y la emoción hacia la extrema vulnerabilidad, la inocencia y la disponibilidad; la expresiva profundiza sobre el carácter, el personaje arquetípico y el juego actoral en el disfrute, el delirio, lo absurdo o lo dramático.
La media-máscara nos recuerda nuestros instintos, la voluntad, la supervivencia, nuestro humor más delirante. Un teatro del pueblo para el pueblo. Desde superviviente hacia superviviente.
La máscara contemporánea es un concepto amplio y complejo. La hipótesis es: ¿Todo elemento escénico puede ser una máscara si es utilizado como tal?. La máscara contemporánea como motor de creación.
El clown desde la fragilidad, la ausencia de resistencia, extrema motivación, disfrute profundo, sinceridad, inconsciente y vida en estado puro.
Técnica · Estudio de la información que desvela una máscara · Entender el principio: servir a la máscara · Transformación y disolución del ego · Construcción de un cuerpo extra-cotidiano y extra-energético capaz de portar una máscara · Técnicas específicas del uso de la máscara · Técnicas específicas para la comedia y el drama en la máscara · ¿Qué sucede cuando la máscara desaparece? · Movimiento escénico y composición · Coro de improvisación sonora (no vocal)
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El viaje Partiremos desde el individuo, sin personaje y sin un texto dramático de base. Buscaremos las leyes universales del juego dramático a través del silencio. Nos preguntaremos cuando la palabra es necesaria: cuando transmite y cuando esconde al intérprete. Potenciaremos las capacidades de cada participante para que encuentre un lugar sincero de comunicación con la escena, los parteneurs y el público.
Contenido Leyes esenciales del Juego Actoral en la improvisación: Propuesta, foco, triangulación, acción, resonancia, acumulación, contraste, suceso, progresiones dramáticas, acontecimiento; nacimiento, desarrollo y muerte del juego; espacio como motor del desequilibrio y el conflicto. Relación dramatúrgica de los diferentes elementos de la escena (objeto, vestuario, iluminación, escenografía, música, texto dramático o no dramático, etc)
Leyes esenciales de la Creación Física desde la construcción de escenas aristotélicas, hasta la desestructuración en la Escena Contemporánea. La sensación, la atmósfera y el inconsciente entran en juego. Planos reales y planos imaginarios.
Principios del Movimiento Escénico y la Composición: estudio y análisis de la tensión física dirigida a la acción. El cuerpo en el espacio como detonante dramatúrgico. Mimo de acción (puntos fijos, dinámicas orgánicas, cualidades de movimiento y el gesto, transformación, límites del equilibrio, etc)
Técnica vocal: Resonadores, pulso, tempo-ritmo, la voz como gesto sonoro (fisicidad, emocionalidad, visualización). Relación cuerpo – voz – comunicación.
Coro de improvisación vocal: Trabajo de abstracción de la voz desde el juego, la colectividad y la técnica de dirección coral. Un compositor, una sensación, un objeto pueden ser detonantes de la imagen sonora.
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– Fechas: del 8 al 12 de abril de 2024. – Horario: de 10:00h a 16:00h de lunes a viernes.
> Precio: 300€
Precio reducido para alumn@s que hayan cursado la formación regular de dos años de la Escuela, compañías de los LAC’syartistas del Festival Internacional de Teatro Gestual de Madrid: > Precio: 250€
Un curso Monográfico que une el imaginario teatral de Arturo Bernal, que impartirá las materias específicas de Creación y Dramaturgia; y el imaginario de Alejandro Moya desde la Danza, pero también la osteopatía y los caminos dramáticos propuestos por Peeping Tom o Sharon Fridman.
Está diseñado para artistas y profesionales que deseen descubrir diferentes maneras de abordar uniones y caminos entre estas dos Artes Escénicas. Interesados en la creación interdisciplinar.
Destinados a: Actrices y actores, bailarines y bailarinas en proceso de formación o egresados de escuelas de cualquier metodología. También para profesionales de ambas disciplinas que quieran descubrir nuevos caminos escénicos.
Curso monográfico de Danza-Teatro
Lugares por los que transitaremos: · La abstracción también es Teatro · El sentido concreto del Movimiento también es Danza · La palabra también es Danza · La composición también es Teatro · La psico-fisicidad también es Danza · La transmisión de una sensación también es Teatro · No ser narrativo. No contar ninguna historia, también es Teatro
Contenido: · Diferencia del virtuosismo del Movimiento entre las dos Artes Escénicas · Bases de la Dinámica y Creación Escénica · Dramaturgia física · Ensayo abierto a público con la intención de generar un debate constructivo y de investigación
El Teatro Físico debe reivindicar la particularidad del virtuosismo del Movimiento de actores y actrices; y la particularidad del Movimiento virtuoso del bailarín y bailarina.
Con Arturo Bernal Del 22 al 23 de abril de 2023 Lugar: Les Produits Dangereux. Bruselas Horario: de 10:00h a 17:00h Precio 100€ FINALIZADO
Arturo Bernal te ofrece, en 2 días, un viaje que te hará descubrir las Máscaras teatrales creadas en exclusiva para la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal de Madrid.
Máscaras contemporáneas, cercanas a la sensibilidad de nuestra sociedad, sin dejar de estar cerca del público. La Máscara expresiva nos introduce directamente en el trabajo del personaje, pero también y sobre todo, en el trabajo de interpretación extrema. Es la herramienta más precisa para acercarse a los géneros teatrales: de la comedia al drama, del delirio a la intimidad.
PROGRAMA Preexpresión: presencia, proyección, técnica de la máscara, precisión, animalidad, elementos de la naturaleza, análisis del movimiento Expresión: improvisación, juego extremo, delirio, estudio del objeto, estudio de la máscara
Las máscaras son un elemento primordial que ocupa, cada vez más, un espacio de entrenamiento y de creación en la escena contemporánea. Su estudio no está solamente diseñado para aquellos y aquellas que quieran dedicar su carrera a este Arte. Muy al contrario, cada una de ellas nos revela un aspecto fundamental del trabajo del actor y de la actriz contemporáneos.
JUER LES MASQUES EXPREESSIF
Avec Arturo Bernal Du 22 au 23 avril 2023 Lieu : Les Produits Dangereux. Bruxelles Horaires : de 10h00 à 17h00 Prix 100€ InscriptionICI
Arturo Bernal vous propose, en 2 jours, un voyage qui vous fera découvrir les Masques théâtraux créés en exclusivité pour l’Ecole Internationale de Théâtre Arturo Bernal deMadrid.
Des masques contemporains, proches de la sensibilité de notre société, tout en restant proches du public. Le Masque expressif nous introduit directement au travail du personnage, mais aussi et surtout, au travail d’interprétation extrême. C’est l’outil le plus précis pour aborder les genres théâtraux : de la comédie au drame, du délire à l’intime.
PROGRAMME Pré-expression : présence, projection, technique du masque, précision, animalité, éléments de la nature, analyse du mouvement Expression : improvisation, jeu extrême, délire, étude de l’objet, étude du masque
Le masque est un élément fondamental qui occupe de plus en plus un espace de formation et de création dans la scène contemporaine. Son atelier n’est pas seulement conçu pour ceux qui veulent dédier leur carrière à cet Art. Bien au contraire, chacun d’eux nous révèle un aspect fondamental du travail de l’acteur et de l’actrice contemporains.
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Con Arturo Bernal Del 28 de agosto al 3 de septiembre de 2023 Precio: 190€ Lugar: O Elefante Na Sala. Coimbra, Portugal. FINALIZADO
La Máscara Neutra nos servirá como herramienta par encontrar un lenguaje común, un cuerpo disponible y una página blanca a través de la que podamos escribir el personaje.
La capacidad de la máscara teatral para descubrir un expresivo cuerpo escénico está ya más que comprobada. Gracias a su implantación en la pedagogía teatral universal por Jacques Lecoq, la Máscara ha ido adquiriendo la importancia que él mismo intuyó y desarrolló en su escuela parisina.
Hoy en día, su estudio es una parte esencial del recorrido del alumnado gracias a su eficacia como motor del movimiento, la acción y su consecuente emoción.
La máscara neutra despoja de particularidades al actor, elimina todo movimiento parásito y entra en el propio concepto de universalidad. Lo universal es lo neutro; es la búsqueda de la suspensión, de la acción física, del deseo y del descubrimiento. La máscara neutra destapa la verdadera naturaleza de la presencia escénica.
El estudio de los elementos de la Naturaleza al servicio de la escena, lejos de ser un estudio introspectivo, será un análisis de su movimiento siempre desde un punto de vista escénico. Trabajaremos para que la dinámica interna de los elementos sea proyectada con precisión al espectador, poniéndolos al servicio de la acción y del personaje.
Hay personajes en la historia universal del Teatro basados fundamentalmente en el aire, por ejemplo. Pero también hay personajes que utilizan los cuatro elementos dependiendo de la acción dramática específica.
OBJETIVOS – Abrir la puerta al trabajo de Movimiento de la pedagogía Jacques Lecoq – Descubrir los cuatro elementos de la Naturaleza como motores para la creación escénica – Proponer la psico-fisicidad como desarrollo fundamental en la actriz y actor contemporáneos
Da Máscara Neutra aos quatro elementos da Natureza e construção do personagem
Com Arturo Bernal De 28 de agosto al 3 de setembro de 2023 Preço: 190€ Localização: O Elefante Na Sala. Coimbra, Portugal. Inscrições AQUÍ
A Máscara Neutra nos servirá como uma ferramenta para encontrar uma linguagem comum, um corpo disponível e uma página em branco através da qual podemos escrever o personagem.
A capacidade da máscara teatral de revelar um corpo expressivo de palco já está mais do que comprovada. Graças à sua implantação na pedagogia do teatro universal por Jacques Lecoq, a Máscara adquiriu gradualmente a importância que ele próprio intuiu e desenvolveu na sua escola parisiense.
Hoje, o seu estudo é parte essencial do percurso do aluno graças à sua eficácia como motor do movimento, da ação e da consequente emoção.
A máscara neutra despoja o ator de particularidades, elimina todo movimento parasitário e entra no próprio conceito de universalidade. O universal é o neutro; é a busca da suspensão, da ação física, do desejo e da descoberta. A máscara neutra revela a verdadeira natureza da presença de palco.
O estudo dos elementos da Natureza ao serviço da cena, longe de ser um estudo introspectivo, será sempre uma análise do seu movimento do ponto de vista cénico. Trabalharemos para que a dinâmica interna dos elementos seja projetada com precisão para o espectador, colocando-os a serviço da ação e do personagem.
Há personagens da história universal do Teatro baseados fundamentalmente no ar, por exemplo. Mas também há personagens que usam todos os quatro elementos, dependendo da ação dramática específica.
METAS Abra a porta para o trabalho da pedagogia do Movimento de Jacques Lecoq Descubra os quatro elementos da Natureza como motores da criação cénica Propor a psicofisicalidade como um desenvolvimento fundamental na atriz e ator contemporâneo
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DE LA MÁSCARA NEUTRA A LA MEDIA MÁSCARA. MÁSCARA NEUTRA, MÁSCARA LARVARIA, MÁSCARA EXPRESIVA Y MEDIA MÁSCARA.
Arturo Bernal con 2 de sus Máscaras Expresivas
Con Arturo Bernal Del 18 al 22 de septiembre de 2023. Madrid Horario: lunes a viernes de 10:00h a 14:00h 5 sesiones de 4h c/u Precio 250€ FINALIZADO
En este curso monográfico proponemos un viaje muy especial. Uno que nos lleva al descubrimiento de las máscaras teatrales más utilizadas en la actualidad.
Las máscaras son un elemento primordial que ocupa, cada vez más, un espacio de entrenamiento y de creación en la escena contemporánea. Su estudio no está solamente diseñado para aquellos y aquellas que quieran dedicar su carrera a este arte. Muy al contrario, cada una de ellas nos revela un aspecto fundamental del trabajo del actor y de la actriz contemporáneos.
Arturo Bernal y la Máscara Neutra
La Máscara Neutra nos descubre la presencia escénica, la precisión, el espacio, la proyección, la composición, la calma y el equilibrio. Una máscara pre-expresiva que se ha erigido como uno de los entrenamientos más importantes del intérprete.
La Máscara Larvaria es esencial para el trabajo sobre la vulnerabilidad, la ingenuidad, el desarrollo del juego dramático y la minuciosidad del trabajo con las emociones. Sin duda una preparación al mundo del clown.
La Máscara Expresiva nos introduce directamente en el trabajo del carácter, del personaje y sobretodo del juego extremo. Es la herramienta más precisa para integrar los géneros teatrales. De la comedia al drama. Del delirio al trabajo más íntimo.
La Media Máscara es una de las tradiciones teatrales universales más relevantes. Es teatro popular, comedia disparatada. Utilizaremos máscaras creadas exclusivamente para nuestra escuela que revelan arquetipos de la sociedad actual y de los cuales nos podremos reír sin medida. Nuestras medias máscaras son la commedia dell’arte contemporánea. Con arquetipos que nos interpelan y con los cuales nos sentimos identificados.
Curso de Movimiento. «Teatro del movimiento. Gesto, acción, espacio, dramaturgia de la emoción»
Tragedia. Antígona
Con Arturo Bernal
Del 19 al 23 de septiembre de 2022
FINALIZADO
El Teatro del Movimiento es el arte de la precisión del cuerpo y del juego dramático. Se propone un recorrido intenso y práctico durante una semana (de lunes a viernes) destinado a actrices y actores, pero también a bailarines, dramaturgas, escenógrafas, iluminadores… En definitiva, un curso destinado a creadores y creadoras que deseen hacer del teatro su oficio.
La composición, el tempo-ritmo, la geometría espacial, la dramaturgia del cuerpo, el estudio de las emociones, del gesto, de la acción física y psicológica.
Moveremos la ira, la angustia o la euforia preguntándonos qué lugar ocupan el espacio, en el cuerpo, en la psique. Analizaremos las gamas dramatúrgicas y energéticas propias del hecho escénico. Utilizaremos el mimo como herramienta de construcción contemporánea. La precisión del gesto y la máscara nos guiarán hacia la presencia escénica. La coreografía y la composición nos ayudarán a situar las líneas maestras de los géneros teatrales.
Objetivos Despertar y profundizar en el cuerpo PSICO-FÍSICO del artista
Abrir la puerta al Teatro del Movimiento
Integrar herramientas nuevas al trabajo del artista escénico
Contenido Análisis de Movimiento: Mimo de Acción | Presencia Escénica | Coreografía del Gesto Cotidiano Estudio del espacio: Geometría Espacial y su significado dramatúrgico | Atmósfera | Composición Improvisación: Estudio psico-físico-espacial de las emociones | Estudio de la Máscara Neutra | Dramaturgia del Movimiento
La Máscara. De la Máscara neutra la Media Máscara.
Máscara Neutra, Máscara Larvaria, Máscara Expresiva y Media Máscara.
Arturo Bernal con 2 de sus Máscaras Expresivas
Con Arturo Bernal
Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2022 Horario: miércoles de 19:00h a 22:00h.
7 sesiones de 3h c/u
Precio 250€ CERRADA LA INSCRIPCIÓN
En este curso monográfico proponemos un viaje muy especial. Uno que nos lleva al descubrimiento de las máscaras teatrales más utilizadas en la actualidad.
Las máscaras son un elemento primordial que ocupa, cada vez más, un espacio de entrenamiento y de creación en la escena contemporánea. Su estudio no está solamente diseñado para aquellos y aquellas que quieran dedicar su carrera a este arte. Muy al contrario, cada una de ellas nos revela un aspecto fundamental del trabajo del actor y de la actriz contemporáneos.
Arturo Bernal y la Máscara Neutra
La Máscara Neutra nos descubre la presencia escénica, la precisión, el espacio, la proyección, la composición, la calma y el equilibrio. Una máscara pre-expresiva que se ha erigido como uno de los entrenamientos más importantes del intérprete.
La Máscara Larvaria es esencial para el trabajo sobre la vulnerabilidad, la ingenuidad, el desarrollo del juego dramático y la minuciosidad del trabajo con las emociones. Sin duda una preparación al mundo del clown.
La Máscara Expresiva nos introduce directamente en el trabajo del carácter, del personaje y sobretodo del juego extremo. Es la herramienta más precisa para integrar los géneros teatrales. De la comedia al drama. Del delirio al trabajo más íntimo.
La Media Máscara es una de las tradiciones teatrales universales más relevantes. Es teatro popular, comedia disparatada. Utilizaremos máscaras creadas exclusivamente para nuestra escuela que revelan arquetipos de la sociedad actual y de los cuales nos podremos reír sin medida. Nuestras medias máscaras son la commedia dell’arte contemporánea. Con arquetipos que nos interpelan y con los cuales nos sentimos identificados.
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